Альтман Натан Исаевич (1889–1970)
Художник-авангардист, живописец, график, театральный художник; автор эскизов для советского агитационного фарфора
Натан Исаевич Альтман занимает особое место в истории русского и советского искусства XX века. Он известен прежде всего как один из ярких представителей раннего авангарда, мастер живописи и графики, однако его вклад в развитие художественного фарфора и, в частности, агитационного фарфора 1918–1920-х годов имеет самостоятельную художественную и историческую ценность. Работы Альтмана для Государственного фарфорового завода стали важным звеном в формировании нового языка декоративно-прикладного искусства революционной эпохи, соединившего идеи авангарда, политическую символику и традиционную фарфоровую форму.
Происхождение и художественное образование
Натан Исаевич Альтман родился в 1889 году в Виннице (Подольская губерния, территория современной Украины). Художественное образование он начал в Одесском художественном училище, где в 1902–1907 годах обучался у К. К. Костанди — одного из ведущих мастеров южнорусской живописной школы. Уже в этот период у Альтмана формируется интерес к эксперименту с формой и цветом, выходящий за рамки академической традиции.
В 1910–1912 годах Альтман продолжил обучение в Париже, посещая Свободную русскую академию. Французский период оказался принципиально важным: художник познакомился с новейшими течениями европейского искусства — кубизмом, фовизмом, постимпрессионизмом, что определило его дальнейший творческий путь. С начала 1910-х годов Альтман становится активным участником выставок русского авангарда.
Авангард и революция
После революции 1917 года Альтман оказался в числе художников, активно включившихся в формирование новой художественной среды. Он был приглашён преподавать и получил звание профессора Академии художеств. В 1918 году Альтман участвовал в оформлении Дворцовой площади в Петрограде к первой годовщине Октябрьской революции — одном из наиболее масштабных и символически насыщенных художественных проектов раннесоветского времени.
Именно в этот период складывается характерная для Альтмана манера соединения портретности, геометризированной формы и плакатной выразительности, что впоследствии будет востребовано и в декоративно-прикладном искусстве.
Альтман и Государственный фарфоровый завод
В 1918–1922 годах Альтман сотрудничал с Государственным фарфоровым заводом (ГФЗ), где по его эскизам было выполнено несколько фарфоровых произведений агитационного характера. Хотя количественно этот корпус работ сравнительно невелик, его художественное значение исключительно велико.
Наиболее известным произведением стала декоративная тарелка «Земля трудящимся», в которой агитационный лозунг сочетается с чёткой композиционной структурой и лаконичным изобразительным решением. Также известны тарелки с изображениями фрагментов праздничного оформления Дворцовой площади, выполненного к годовщине Октябрьской революции. Эти изделия являются уникальными документами эпохи, фиксирующими переход от монументального оформления городской среды к камерным формам фарфора.
Особое место занимают фарфоровые изделия с портретами В. И. Ленина — кружки, бокалы, чашки с блюдцами, выполненные по эскизам Альтмана. Его портреты Ленина, созданные ещё при жизни вождя, стали каноническими и широко тиражируемыми. Один из таких портретов был использован при росписи тарелки «Кто не работает, тот не ест» и чашки «Ленин с красной звездой», выполненных художником Михаилом Михайловичем Адамовичем. Этот факт подчёркивает влияние Альтмана на формирование иконографии советского фарфора.
Международное признание и эмиграция
В 1925 году Альтман принял участие в Международной выставке декоративного искусства и художественной промышленности в Париже, где был удостоен золотой медали. Этот успех стал подтверждением высокого международного статуса советского декоративного искусства и значимости вклада художников-авангардистов в его развитие.
В 1928 году Альтман уехал в Париж, где жил и работал до 1935 года. В этот период он занимался живописью, графикой, сценографией, сотрудничал с театрами и издательствами. После возвращения в Ленинград художник продолжил творческую деятельность, работая как театральный художник и иллюстратор книг.
Поздний период и художественное наследие
В поздние годы Альтман в меньшей степени был связан с авангардными экспериментами, однако сохранял высокий профессиональный уровень и интерес к портретному жанру. Его серия портретов В. И. Ленина остаётся одним из наиболее узнаваемых пластов его наследия и важным источником для изучения визуальной культуры раннесоветского времени.
Произведения Натана Исаевича Альтмана хранятся в крупнейших музейных собраниях России и мира, включая Государственный Русский музей, Государственную Третьяковскую галерею и музейные коллекции Франции. Фарфоровые изделия по его эскизам являются редкими и высоко ценимыми объектами на антикварном рынке.
Значение для истории фарфора
Вклад Альтмана в историю художественного фарфора заключается не в количестве произведений, а в принципиально новом подходе к декоративной форме. Его работы стали примером переноса авангардного мышления в сферу прикладного искусства, где фарфор превратился в носитель актуального художественного и идеологического высказывания. В этом контексте Альтман по праву рассматривается как один из ключевых авторов раннего этапа советского агитационного фарфора.
Основные источники и литература
-
Русский авангард. Живопись, графика, скульптура / под ред. Д. В. Сарабьянова. — М.: Искусство, 1991.
-
Агитационный фарфор. 1918–1930 / сост. Т. И. Дулькина. — Л.: Художник РСФСР, 1989.
-
Русский художественный фарфор XX века / под ред. В. П. Толстого. — М.: Искусство, 1987.
-
Морозова Л. В. Государственный фарфоровый завод и художники авангарда // Декоративное искусство СССР. — 1977. — № 5. — С. 22–31.
-
Каталог выставки «Натан Альтман. Живопись и графика». — Л.: Государственный Русский музей, 1989.