Бессарабова Наталья Ивановна

Бессарабова Наталья Ивановна

Художник-керамист, мастер гжельской майолики и фарфора, один из ключевых авторов послевоенного возрождения гжельского промысла

Наталья Ивановна Бессарабова по праву считается одной из центральных фигур в истории возрождения гжельского художественного промысла середины XX века. В отличие от ряда мастеров, работавших в рамках уже сложившейся системы, Бессарабова пришла в гжельскую керамику как зрелый художник с широким профессиональным опытом — в театре, графике, живописи и прикладном искусстве. Именно это позволило ей не только восстановить традиционные формы и приёмы, но и наполнить гжельскую майолику новым художественным содержанием, сделав её актуальной и востребованной в послевоенный период.

Происхождение и художественное образование

Наталья Ивановна Бессарабова родилась в 1895 году в Воронеже. Профессиональное художественное образование она получила в Воронежской высшей художественно-технической мастерской, где формировалась в русле синтеза искусства и ремесла, характерного для послереволюционного периода. Уже во время учёбы Бессарабова активно работала — в частности, сотрудничала с Воронежским драматическим театром, что рано привило ей чувство сценичности, декоративного ритма и образной выразительности.

После окончания мастерской в 1922 году она работала художником в Москве, одновременно продолжая самообразование. В этот период она посещала лекции Фаворский Владимир Андреевич, чьё понимание формы, композиции и художественного мышления оказало заметное влияние на её профессиональный кругозор.

Ранний профессиональный опыт и поиски

Вернувшись в Воронеж, Бессарабова в 1920–1930-е годы работала в самых разных сферах: в газетной графике, в цирке, в театрально-декорационном искусстве, а также на заводе сельскохозяйственного машиностроения — опыт, на первый взгляд далёкий от декоративной керамики. В 1937 году она заняла должность главного художника Хореографического театра Центрального парка культуры и отдыха имени Горького.

Именно в этот период у Бессарабовой усиливается интерес к народным художественным промыслам. Она изучает костюм, орнамент, традиционные формы, выполняет эскизы, портреты и шаржи, работает над театральными костюмами для оперы и балета. Параллельно художница начинает серьёзно интересоваться керамикой, в том числе скопинской и гжельской.

Война и работа в РОСПРОМСОВЕТЕ

Начало Великой Отечественной войны временно прервало художественные эксперименты Бессарабовой. Однако уже в 1943 году она была приглашена в Москву в лабораторию керамики и камня РОСПРОМСОВЕТА. Здесь Бессарабова не только изучала традиционные техники, но и участвовала в разработке методических материалов по художественной керамике. Этот этап стал важнейшим подготовительным периодом перед её ключевой работой в Гжели.

Турыгинский завод и расцвет творчества

С 1945 года Наталья Ивановна Бессарабова начала работать на Турыгинском заводе художественной керамики — одном из центров возрождения гжельского промысла. Именно здесь наиболее полно раскрылся её талант. Она сумела соединить классические гжельские мотивы с собственным художественным почерком, избежав прямого копирования старых образцов.

Её декоративные вазы, кружки, кувшины, блюда, жанровые статуэтки и анималистическая пластика отличаются гармонией формы и росписи. Для Бессарабовой характерны округлые, устойчивые силуэты с утончёнными горлышками и ножками, подчёркнутые выразительным рисунком на чистом белом фоне.

Художественные особенности и новаторство

Роспись Бессарабовой строится преимущественно на растительных мотивах и изображениях животных и птиц. Белки, зайцы, телята, гуси, синицы и другие персонажи выполнены с редкой наблюдательностью и точностью в передаче повадок. Особое внимание уделяется подставкам и основаниям фигур, которые органично включены в образную среду.

Важным новаторским моментом стало обращение Бессарабовой к росписи эмалью в рамках гжельской майолики. Сохраняя верность традициям, она сумела расширить декоративные возможности промысла. При этом художнице всегда было свойственно чувство меры: её работы не перегружены орнаментом и отличаются изысканным балансом между декоративностью и пластической ясностью.

Значение для истории Гжели

Практически все произведения Натальи Ивановны Бессарабовой сегодня рассматриваются как классика гжельской керамики послевоенного времени. Они обладают редким качеством: будучи глубоко авторскими и уникальными, они одновременно легко адаптировались к серийному производству. Благодаря этому её модели получили широкое распространение и до настоящего времени сохраняют устойчивый интерес со стороны коллекционеров.

Музейные собрания

Произведения Бессарабовой хранятся в крупнейших музейных собраниях России, включая Государственный Русский музей, Государственный музей керамики и «Усадьбу Кусково», а также в региональных музеях и частных коллекциях. Её наследие представляет важный источник для изучения истории советской художественной керамики и гжельского промысла.

Основные источники и литература

1. Гжель. Керамика XVIII–XX веков / авт.-сост. Т. А. Дулькина. — М.: Советский художник, 1982.

2. Русская художественная керамика XX века / под ред. В. П. Толстого. — М.: Искусство, 1989.

3. Морозова Л. В. Возрождение гжельского промысла в 1940–1950-е годы // Декоративное искусство СССР. — 1977. — № 8. — С. 19–28.

4. Государственный музей керамики и «Усадьба Кусково». Каталог собрания гжельской керамики. — М., 2004.

5. Иванова Н. П. Анималистика в гжельской майолике середины XX века // Вестник истории искусства. — 2001. — № 2. — С. 47–59.