Фрих-Хар Исидор Григорьевич

Фрих-Хар Исидор Григорьевич (1893–1978)

Скульптор, художник-керамист, мастер фаянса, майолики и фарфора.

Имя Исидора Григорьевича Фрих-Хара занимает особое место в истории советского декоративно-прикладного искусства. Его творчество не укладывается в рамки академических школ или строгих стилистических направлений. Фрих-Хар был художником ярко выраженного индивидуального типа, чье искусство сформировалось на стыке народной пластики, фантазийного начала и профессионального освоения керамических материалов — фаянса, майолики и фарфора.

В истории отечественной художественной промышленности он известен прежде всего как один из инициаторов создания художественной лаборатории Конаковского фаянсового завода, а также как автор целого ряда выразительных, легко узнаваемых скульптур и утилитарных предметов, в которых декоративность органично соединена с повествовательностью и пластической свободой.

Происхождение и ранние годы

Исидор Григорьевич Фрих-Хар родился в 1893 году в Кутаиси в семье небогатого виноградаря. Художественные способности проявились у него необычайно рано: еще не владея грамотой, он создавал рисованные повествования, своеобразные «сказки в картинках». Однако семейные обстоятельства диктовали практический подход к жизни, и по настоянию отца в шестнадцатилетнем возрасте он начал работать в кожевенной мастерской, осваивая ремесло.

Решающим моментом стало знакомство с лепными глиняными фигурками, увиденными у заезжего скульптора. Это впечатление определило его дальнейшую судьбу: Фрих-Хар полностью переключился на лепку из глины, создавая фигурки людей, животных, сценки из повседневной жизни. Бумага и карандаш уступили место объемной форме как главному средству художественного выражения.

Первые выставки и становление

В 1916 году, находясь в Самаре, Фрих-Хар впервые принимает участие в художественной выставке, представив десять скульптурных работ. Этот опыт стал важным шагом к профессиональному признанию и подтвердил состоятельность его художественного языка.

После окончания Гражданской войны значительное место в его жизни заняла педагогическая деятельность. В начале 1920-х годов он работал в детских домах в Томилино под Москвой, обучая бывших беспризорников лепке и рисунку. Параллельно он активно занимался скульптурой, преимущественно в дереве.

Именно в этот период оформились ключевые черты его художественного метода:

• склонность к фантазированию;

• стремление к объемному и цветному воплощению образов;

• интерес к синтезу формы, цвета и декоративной поверхности.

Поворот к керамике и работа в Конакове

Поиски наиболее подходящего материала привели Фрих-Хара к керамике. Он осознанно обратился к фаянсу и майолике, стремясь подчинить себе глиняную массу, глазури и цвет. Этот выбор оказался судьбоносным.

В 1926 году он приехал на Конаковский фаянсовый завод (Тверская губерния), где начал работу учеником в художественном цехе. Фрих-Хар целенаправленно изучал технологию фаянса, свойства материалов и особенности производственного процесса. Одной из первых экспериментальных работ стал чайник в форме верблюда — вещь, наглядно продемонстрировавшая его фантазию и способность переосмысливать утилитарные предметы.

Общество русских скульпторов и художественная лаборатория

В 1925 году Фрих-Хар временно возвращается в Москву, где вновь работает с деревом и участвует в создании Общества русских скульпторов (ОРС) — объединения, ориентированного на развитие пластического искусства в новых социальных условиях.

В начале 1930-х годов он снова приезжает в Конаково, уже в роли одного из художественных лидеров. При поддержке завода и местных органов власти Фрих-Хар становится инициатором создания первой в советской фаянсовой промышленности художественной лаборатории. В ее работе участвовали художники, связанные с ОРС, в том числе Мария Петровна Холодная, впоследствии ставшая его супругой.

Перед лабораторией стояла задача разработки образцов массовой художественной продукции — скульптур, сервизов, кувшинов, ваз, блюд и предметов интерьера, сочетающих художественную выразительность с технологической воспроизводимостью.

Основные произведения и тематические циклы

В 1930-е годы Фрих-Хар создал ряд знаковых произведений из фаянса и майолики, среди которых:

• хлебницы, кувшины и чайники сложной пластической формы;

• два фаянсовых сервиза;

• скульптуры «Негр под пальмой», «Шашлычник-узбек», «Старый город»;

• барельефные панно для павильонов Всесоюзной сельскохозяйственной выставки;

• рельефы «Праздник в азербайджанском колхозе», «Стахановка хлопковых полей», «Чабан в горном колхозе»;

• фонтан «Мальчик с голубями».

Для его работ характерно соединение жанрового повествования, декоративной условности и пластической цельности, что сближает их с традициями народного искусства.

Военные и послевоенные годы

В годы Великой Отечественной войны Фрих-Хар вместе с семьей был эвакуирован в Киргизию. Здесь он продолжал активно работать, используя как фаянс и майолику, так и дерево. Одной из первых значительных послевоенных работ стал майоликовый горельеф-фонтан «Источник».

С конца 1940-х годов он расширяет круг материалов, обращаясь к стеклу и хрусталю, создавая винные наборы, вазы, сервизы, а также декоративные фигуры птиц. Позднее он вновь работает с фарфором, металлом и камнем.

Знаковой работой конца 1960-х годов стала фарфоровая скульптура «Сон моего деда», изображающая заснувшего под буркой горного пастуха — образ, в котором соединились личная память, фантазия и философское созерцание.

Художественный стиль и значение

Фрих-Хара справедливо относят к мастерам, глубоко связанным с народным искусством. Его пластика отличается:

• целостным восприятием объемной формы;

• органичным соединением цвета и рельефа;

• свободным, импровизационным подходом;

• ярко выраженной индивидуальностью.

У него не сложилось формальной школы и прямых последователей, однако его творчество оказало заметное влияние на развитие советской художественной керамики и продолжает вдохновлять современных мастеров.

Основные источники и литература

1. Ашарина Н. А. Советская художественная керамика. — М. : Искусство, 1974.

2. Селиванова А. Н. Конаковский фаянс. История и мастера. — Тверь, 2008.

3. Советская скульптура малых форм. Каталог выставки. — М., 1960.

4. Художники Конаковского фаянсового завода. Сборник статей. — М., 1985.