Гауш Любовь Николаевна

Гауш (Милиоти) Любовь Николаевна (1876–1943)

Любовь Николаевна Гауш — художник-живописец и мастер росписи по фарфору, представительница художественной среды рубежа XIX–XX веков, связанной с объединением «Мир искусства» и ранним советским агитационным фарфором. Её вклад особенно значим в формировании иконографии историко-революционных сюжетов на фарфоре Государственного фарфорового завода (ГФЗ) в первые послереволюционные годы.

Происхождение и раннее художественное образование

Любовь Николаевна родилась в 1876 году в Санкт-Петербурге. С раннего возраста проявила способности к рисованию. Уже с 12 лет она начала систематические занятия живописью под руководством А. И. Корзухина, известного мастера академической школы. Позднее продолжила обучение у И. И. Творожникова, преподавателя Императорской Академии художеств, что обеспечило ей прочную основу академического рисунка и живописной культуры.

В 1889 году Гауш поступает в школу Общества поощрения художеств, одно из ключевых художественных учебных заведений конца XIX века, где формировались многие представители модерна и «мирискуснической» эстетики.

Парижский период и европейские влияния

Существенную роль в становлении художественного языка Любови Гауш сыграло обучение во Франции. Она работала:

• в Академии Рудольфа Жулиана (Académie Julian),

• у художника Кастеллуко,

• а также у В. Е. Савинского, русского художника, активно работавшего в Париже.

Этот период способствовал усвоению принципов плоскостной декоративной композиции, тонкого колорита и стилизации формы — качеств, которые позднее ярко проявятся в её фарфоровых работах.

Выставочная деятельность и художественная среда

До 1924 года Любовь Гауш жила и работала в Петербурге — Петрограде, затем в Севастополе (1924–1928) и Одессе. С 1908 года она — постоянный участник выставок ведущих художественных объединений:

• «Мир искусства»,

• «Салон»,

• Товарищество южнорусских художников,

• Ассоциация К. К. Костанди (член объединения).

Её станковая живопись и графика этого периода отличались сдержанным декоративизмом, утончённой линией и вниманием к историко-культурной тематике.

Она была замужем за художником А. Ф. Гауш, что способствовало её включённости в активную художественную среду юга России и столицы.

Работа на Государственном фарфоровом заводе (1919–1922)

Особое место в биографии художницы занимает работа на Государственном фарфоровом заводе в 1919–1922 годах — в период становления советского агитационного фарфора.

Начинала Гауш в филиале живописной мастерской, располагавшемся в здании бывшего училища барона А. Л. Штиглица, в качестве художника-копииста. На этом этапе она выполнила копии с рисунков В. В. Лебедева, одного из ключевых графиков раннесоветского искусства.

Однако вскоре Гауш переходит к самостоятельной творческой работе, создавая оригинальные композиции для росписи фарфора.

Серия тарелок с портретами декабристов

Наибольшую известность Любови Николаевне принесла серия декоративных тарелок с портретами декабристов, выполненная по материалам:

• Музея Революции,

• частного собрания историка П. А. Щеголева.

Художественные особенности серии:

• портреты выполнены монохромной живописью,

• композиция обрамлена пурпурной лентой с развёрнутой пояснительной надписью,

• по борту размещён лаконичный венок из чёрно-зелёных дубовых листьев,

• подчёркнута мемориальность и документальность образа.

Такой подход сближает работы Гауш с традицией исторического портрета, одновременно вписывая их в эстетику раннего советского фарфора.

Известные произведения

К числу наиболее известных фарфоровых работ Любови Гауш относятся:

• тарелки с портретами декабристов:
  Е. И. Лаваль, С. Г. Волконский, Г. С. Батеньков, Н. М. Муравьёв-Апостол, М. С. Лунин, К. Ф. Рылеев;

• круглое блюдо с золотой эмблемой;

• тарелки с надписями:
  «Мы превратим весь мир в цветущий сад»,
  «Красная звезда. РСФСР».

Свои фарфоровые произведения художница подписывала инициалами «Л. Г.».

Значение и место в истории фарфора

Любовь Николаевна Гауш занимает особое место в истории русского и советского фарфора как художник, соединивший:

• академическую школу конца XIX века,

• эстетику «Мира искусства»,

• задачи революционной пропаганды начала 1920-х годов.

Её произведения отличаются интеллектуальной сдержанностью, уважением к историческому материалу и высоким уровнем художественной культуры. Сегодня они представляют значительный интерес для музейных собраний и коллекционеров агитационного фарфора.

Художница скончалась в 1943 году, оставив после себя корпус работ, важных как для истории декоративного искусства, так и для изучения визуальной культуры раннего Советского государства.

Основные источники и литература

1. Толстой В. П. Агитационный фарфор Государственного фарфорового завода. 1918–1925. — М.: Искусство, 1971.

2. Русаков А. А. Советский фарфор первых лет революции. — Л.: Художник РСФСР, 1983.

3. Каталог Государственного фарфорового завода. Живопись и графика 1918–1922 годов. — СПб., 1995.

4. Сарабьянов Д. В. «Мир искусства» и его мастера. — М.: Искусство, 1998.