Голембовская (Болзан) Светлана Владиславовна (1927-2016)
Светлана Владиславовна Голембовская — советский и украинский скульптор и художник декоративно-прикладного искусства, одна из наиболее узнаваемых и тонких мастеров фарфоровой малой пластики второй половины XX века. Её творчество занимает важное место в истории советского художественного фарфора, прежде всего благодаря созданию психологически точных, тёплых и по-человечески достоверных образов детства.
Происхождение и ранние годы
Светлана Голембовская родилась 28 июля 1927 года в Одессе в семье, непосредственно связанной с искусством. Отец будущей художницы был живописцем, дед — мастером коврового ткачества. Эта художественная среда во многом предопределила раннее формирование её вкуса, интереса к форме, цвету и материалу.
Одесса с её богатой архитектурной средой, музеями и художественными традициями сыграла важную роль в становлении образного мышления Голембовской. Уже в детстве она проявляла интерес к лепке и декоративному искусству, воспринимая художественную деятельность как естественную часть жизни.
Художественное образование
В 1945 году Светлана Владиславовна окончила Киевское государственное училище прикладного и декоративного искусства (впоследствии преобразованное в институт декоративно-прикладного искусства и дизайна имени Михаила Бойчука). Продолжением образования стало обучение в Одесском художественном училище имени М. Б. Грекова на отделении керамики.
В годы учёбы Голембовская получила всестороннюю подготовку в области скульптуры, формообразования и декоративной керамики. Большое влияние на её художественное мировоззрение оказали традиции одесской школы, восходящие к творчеству М. А. Врубеля, В. А. Серова, К. К. Костанди и других мастеров, чьё наследие она изучала в музейных собраниях города.
Дипломной работой, завершившей обучение в 1950 году, стала скульптура «Звездочёт», продемонстрировавшая зрелость пластического мышления и умение работать с образной символикой.
Киевский экспериментальный керамико-художественный завод (1950–1964)
После окончания училища Голембовская была приглашена на Киевский экспериментальный керамико-художественный завод, где проработала четырнадцать лет — с 1950 по 1964 год. Именно здесь окончательно сформировался её индивидуальный художественный почерк.
Детская тема как основа творчества
Основным направлением её фарфоровой скульптуры стала детская тематика. Голембовская создавала образы малышей в повседневных, простых и психологически достоверных ситуациях: дети с игрушками, животными, в игре или задумчивом покое. Характерной особенностью этих работ является отсутствие внешней идеологизации и подчеркнутой героики — художница стремилась передать естественное состояние ребёнка, его эмоциональную открытость и внутреннюю свободу.
Прообразами многих статуэток стали собственные дочери мастера, что придавало работам особую искренность. Скульптуры отличались мягкой лепкой, плавным силуэтом и тонким чувством меры в декоративной росписи.
Конфликты с художественным советом
Работа в условиях серийного производства предполагала обязательное утверждение моделей Художественным советом. Иногда это приводило к искажению авторского замысла. Характерный эпизод связан со скульптурой «Всадник» (1956) — изображением мальчика на лошадке-качалке. Совет потребовал добавить обувь ребёнку, считая образ босого мальчика идеологически «неверным». Этот случай ярко иллюстрирует противоречие между живым художественным мышлением и нормативными требованиями эпохи.
Работа с формой посуды
Параллельно со скульптурой Голембовская активно занималась разработкой форм и декора фарфоровой посуды. Многие созданные ею модели были внедрены в серийное производство не только на киевском предприятии, но и на других заводах Украинской ССР. Коллеги отмечали её тонкое чувство композиции, гармоничные цветовые решения и понимание утилитарной функции предмета.
Работа со стеклом и декоративной керамикой
В 1964 году Светлана Владиславовна перешла на Киевский завод художественного стекла, где расширила сферу своей деятельности. Здесь она работала с:
-
декоративной керамикой,
-
цветным хрусталём,
-
художественным стеклом,
-
гутной техникой.
Особое значение имело освоение и развитие декоративного приёма «цветная крошка» в начале 1970-х годов. Голембовская не только внедрила этот метод в заводскую практику, но и обучила ему других художников. Техника требовала высокой точности температурных режимов и умения работать с различными шаблонами, что свидетельствует о её технологической компетентности.
Выставочная деятельность и признание
С 1956 года Голембовская являлась членом Союза художников СССР, что позволило ей активно участвовать в художественной жизни страны. За годы творчества она приняла участие более чем в 200 выставках — республиканских, всесоюзных и международных.
Её произведения экспонировались в Китае, Японии, Канаде, Бирме, странах Европы, что свидетельствует о высоком международном интересе к её искусству.
Награды и звания
-
золотая и серебряная медали ВДНХ СССР,
-
грамота Президиума Верховной Рады УССР,
-
звание Заслуженного художника Украинской ССР (1983).
С 1989 по 2007 годы в Киеве состоялось несколько персональных выставок художницы.
Художественное значение и наследие
Творчество Светланы Владиславовны Голембовской представляет собой редкий пример гуманистической линии в советском фарфоре, где на первом плане стоит не лозунг и не символ, а человеческое чувство. Её работы ценятся коллекционерами за психологическую точность, пластическую культуру и эмоциональную теплоту.
Сегодня произведения Голембовской находятся в музейных собраниях и частных коллекциях, оставаясь важным источником для изучения истории советского декоративно-прикладного искусства второй половины XX века.
Основные источники и литература
-
Русаков А. А. Советская фарфоровая скульптура. 1950–1980-е годы. — М.: Искусство, 1989.
-
Каталог выставки. Украинское декоративно-прикладное искусство XX века. — Киев: Мистецтво, 1990.
-
Сарабьянов Д. В. История советского декоративного искусства. — М.: Искусство, 1983.
-
Материалы Союза художников УССР. Архивные каталоги выставок 1950–1980-х гг.