Горлов Дмитрий Владимирович

Горлов Дмитрий Владимирович (1899–1988)

Дмитрий Владимирович Горлов — выдающийся советский скульптор и художник по фарфору, один из основоположников анималистического направления в советской малой пластике. Его творчество занимает особое место в истории отечественного декоративно-прикладного искусства XX века, объединяя академическую скульптурную культуру, научную наблюдательность и глубокое понимание художественных возможностей керамики и фарфора.

Происхождение и ранние годы

Дмитрий Горлов родился в 1899 году в Санкт-Петербурге. Вскоре после его рождения семья переехала в Богородск Московской губернии (ныне Ногинск), где прошли его детство и юность. Здесь он окончил Богородское реальное училище, получив прочное общее образование.

Несмотря на ранний интерес к рисованию, в юности Горлов не рассматривал искусство как будущую профессию. Он стремился к «практическому делу», полезному для молодой советской страны. В течение 1920-х годов художник пробует себя в различных профессиях, однако не прекращает заниматься рисунком, постепенно осознавая свое истинное призвание.

ВХУТЕМАС и влияние В. А. Ватагина

Решающим этапом в становлении Горлова стало обучение во ВХУТЕМАСе (1921–1923). Именно здесь он окончательно обращается к пластическому мышлению и скульптуре.

Определяющее влияние на Горлова оказал Василий Алексеевич Ватагин, выдающийся художник-анималист. Их сближали:

• любовь к животным как художественной теме;

• гуманистическое понимание роли искусства;

• стремление к обобщённой, содержательной форме.

По приглашению Ватагина Горлов в 1922 году становится его ассистентом в Дарвиновском музее, а затем отправляется в заповедник Аскания-Нова, где приобретает уникальный опыт наблюдения животных в естественной среде. Там он выполняет многочисленные натурные зарисовки, на основе которых создаёт более сорока иллюстраций для научных зоологических трудов.

Именно эти впечатления побудили Горлова впервые обратиться к скульптуре. Весной 1923 года в Тарусе он создает первые пластические работы из дерева и камня. Уже в них проявились характерные черты мастера: обобщенность формы, цельность силуэта, отказ от натуралистических деталей.

Иллюстрация, игрушка и переход к скульптуре

С 1928 года по рекомендации Ватагина Горлов начинает работу в Детгизе, где иллюстрирует около шестидесяти книг о животных. В 1933 году он покидает издательство и полностью посвящает себя созданию детской игрушки.

Работа в игрушке стала для Горлова важной школой пластики: он учился ясности образа, устойчивости формы, декоративной выразительности. Уже в начале 1930-х годов художник переходит к монументально-декоративной скульптуре, создавая садово-парковые композиции с изображениями животных и птиц.

Монументальные и рельефные работы

В 1938–1940 годах Горлов участвует в оформлении павильонов ВСХВ, выполняя рельефы и декоративные решетки. С середины 1940-х годов он работает над рельефами на темы басен И. А. Крылова для памятника баснописцу в Калинине.

Особое значение имеют его терракотовые рельефы 1950–1960-х годов:

• четырехчастная композиция «Лесной заповедник» (1957),

• триптих «Степной заповедник» (1958),

• рельеф «Бизон и лебеди».

Эти произведения свидетельствуют о стремлении художника к синтезу научной достоверности и декоративного обобщения.

Гжель и открытие фарфора

Ключевым этапом в жизни мастера стал 1943 год, когда Горлов был приглашен главным художником Гжельского керамического завода. Он сыграл важную роль в возрождении художественных традиций Гжели, стремясь превратить завод в творческий центр, аналогичный Абрамцевским мастерским.

Именно в Гжели Горлов глубоко освоил керамику, а затем — фарфор, который с 1953 года стал его главным материалом. Началом «фарфорового периода» считается фигурка «Рысёнок» (1953).

Фарфоровая пластика и международное признание

Фарфор позволил Горлову раскрыть новые грани своего искусства. Его анималистические фигурки отличают:

• мягкая, текучая пластика;

• точное понимание анатомии животных;

• продуманное соотношение формы и росписи;

• сохранение белизны фарфора как активного художественного элемента.

На Всемирной выставке в Брюсселе (1958) Горлов был удостоен золотой медали за фарфоровые скульптуры «Ослик», «Зебра», «Жирафа» и «Зубробизон».

Бисквит и поздние поиски

В начале 1960-х годов художник обращается к бисквиту — неглазурованному фарфору. Отказ от блеска усиливает пластическую выразительность формы. К этому периоду относятся работы:

• «Гималайский медвежонок» (1961),

• «Волчонок» (1963).

Эти произведения демонстрируют высшую степень гармонии между образом и материалом.

Значение и наследие

Дмитрий Владимирович Горлов по праву считается одним из ключевых мастеров анималистической скульптуры в советском искусстве. Он сумел соединить научное наблюдение, гуманистическое мировоззрение и высокую культуру формы, оставив обширное наследие в фарфоре, керамике и монументальной скульптуре.

Его произведения хранятся в музейных и частных коллекциях и продолжают оставаться объектом внимания искусствоведов и коллекционеров.

Основные источники и литература

1. Ватагин В. А. Животные в искусстве. — М.: Искусство, 1956.

2. Русаков А. А. Советская фарфоровая скульптура. — Л.: Художник РСФСР, 1973.

3. Каталог выставки. Дмитрий Владимирович Горлов. Скульптура и керамика. — М., 1989.

4. Сарабьянов Д. В. Декоративно-прикладное искусство СССР. — М.: Искусство, 1987.