Гуревич Елена Михайловна (Моисеевна)
Елена Михайловна (Моисеевна) Гуревич — одна из наиболее значительных фигур советской декоративной скульптуры середины XX века, мастер малых форм, работавшая с керамикой, фаянсом и фарфором. Её имя прочно связано с расцветом художественного фаянса и фарфоровой анималистики 1950–1960-х годов, а созданные ею произведения сегодня входят в число наиболее востребованных и изучаемых объектов советского прикладного искусства.
Происхождение и ранние годы
Елена Гуревич родилась 26 марта (8 апреля по новому стилю) 1906 года в Москве. Ранний интерес к искусству привёл её к систематическому художественному образованию уже в юношеском возрасте. Формирование будущего мастера происходило в условиях активного художественного поиска, характерного для московской художественной среды 1920-х годов.
Художественное образование
В 1924 году Гуревич поступила в училище Ф. И. Рерберга — одно из наиболее авторитетных частных художественных учебных заведений Москвы, выросшее из дореволюционной школы. Методика преподавания Рерберга, основанная на тщательной работе с формой, объёмом и пластикой, оказала на Гуревич долговременное влияние.
Позднее она продолжила образование во Высший художественно-технический институт (ВХУТЕИН), который окончила в 1930 году. Здесь она получила фундаментальную подготовку в области композиции, рисунка и пластического мышления. В этот период Гуревич активно участвовала в выставках и в начале 1930-х годов была принята в Союз художников СССР.
Первоначально она работала преимущественно как график и ксилограф, выполняя иллюстрации для печатных изданий. Однако уже в середине 1930-х годов её всё более привлекала скульптура, как вид искусства, позволяющий органично соединить форму, материал и цвет.
Переход к керамике и поиски собственного языка
В послевоенные годы Гуревич целенаправленно обращается к керамике. Она повышает квалификацию:
-
в Гжельских художественных мастерских,
-
на Московском плиточном заводе,
-
в керамических мастерских Художественного фонда СССР на Потылихе.
Однако решающим этапом её творческой биографии становится работа на Конаковский фаянсовый завод имени М. И. Калинина (ЗиК). Именно здесь Гуревич нашла условия для полноценной реализации своих идей: удачные модели запускались в серийное производство и становились доступными широкой аудитории.
Конаковский период: расцвет творчества
Работа Елены Гуревич на Конаковском заводе пришлась на 1951–1962 годы — период наивысшей художественной зрелости мастера. За это время было реализовано более 60 авторских моделей, из которых около 50 выпускались серийно.
Анималистика
Главным и наиболее узнаваемым направлением её творчества стала анималистическая скульптура. Первая работа, запущенная в производство, — карандашница «Воробьи» — сразу обозначила ключевые черты её стиля:
-
предельная пластическая простота,
-
отсутствие избыточного декора,
-
выразительность силуэта,
-
естественная, «живая» поза.
За ней последовали:
-
«Телята»
-
«Утята»
-
«Барашек»
-
«Козлёнок» — наиболее знаменитое произведение мастера.
Фаянсовая скульптура «Козлёнок» (1952) стала подлинным символом конаковской школы. Благодаря лаконичной форме, отказу от подставки и тонкому психологическому образу животного, работа имела огромный успех. Именно она принесла Елене Гуревич серебряную медаль Всемирной выставки в Брюсселе (1958) — одного из крупнейших международных художественных форумов XX века.
Расширение тематики
С 1955 года Гуревич начинает активно вводить человеческие фигуры и сюжетные композиции, не отказываясь от характерной пластической сдержанности. К этому периоду относятся:
-
«Дон Кихот и Санчо Панса»
-
«Клоун с собакой»
-
«Выходной день»
Отдельное место занимают миниатюрные композиции, посвящённые памятникам русской культуры:
-
«Царь-пушка»
-
«Царь-колокол»
В этих работах скульптор сочетает архитектурный объект с фигурами зрителей, создавая законченный жанровый сюжет и усиливая эффект присутствия.
Художественный стиль и значение
Для Елены Гуревич характерны:
-
строгая дисциплина формы;
-
работа с массой без дробления на мелкие детали;
-
активное использование фактуры материала;
-
подчёркнутая белизна или мягкая цветовая гамма.
Её произведения лишены декларативной идеологичности и обращены к универсальному эмоциональному восприятию, что делает их актуальными и для современного зрителя.
Наследие и музейные собрания
Произведения Елены Михайловны Гуревич хранятся в ведущих музейных собраниях России, включая:
-
Музей-усадьбу «Кусково»,
-
Тверской императорский дворец,
-
Пермскую государственную художественную галерею,
-
региональные музеи и частные коллекции.
Её работы занимают особое место на антикварном рынке советского фарфора и фаянса и являются предметом устойчивого интереса коллекционеров и исследователей.
Основные источники и литература
-
Ашарина Н. А. Советская керамика и фарфор 1950–1960-х годов. — М.: Советский художник, 1982.
-
Каталог. Конаковский фаянс. Скульптура и декоративные формы. — Тверь, 1998.
-
Воронов М. Г. Анималистика в советском декоративно-прикладном искусстве // Декоративное искусство СССР. — 1975. — № 6.
-
Всемирная выставка в Брюсселе 1958 года. Каталог художественной керамики СССР. — М., 1959.
-