Харитонов Иван Михайлович

Харитонов Иван Михайлович (1892–1969)

Художник по фарфору, мастер росписи, представитель старшего поколения Дмитровского фарфорового завода.

Имя Ивана Михайловича Харитонова занимает особое место в истории русского и советского фарфора как пример непрерывной профессиональной традиции, идущей от дореволюционных частных предприятий к художественной промышленности советского периода. Его творческая биография почти полностью связана с одним производством — фарфоровым заводом в Вербилках, основанным Францем Гарднером и в конце XIX века вошедшим в империю М. С. Кузнецова, а после 1917 года ставшим Дмитровским фарфоровым заводом.

Харитонов принадлежал к числу художников-практиков, чьё мастерство формировалось не в академической среде, а непосредственно в заводском живописном цехе. Подобные мастера составляли костяк фарфорового производства и обеспечивали преемственность профессиональных приёмов, стилистики и технологических навыков.

Ранние годы и начало профессионального пути

Иван Михайлович Харитонов родился в 1892 году. Его художественный путь начался необычайно рано: уже в десятилетнем возрасте он поступил учеником в живописный цех фарфорового завода Гарднера в Вербилках, который в тот период принадлежал Кузнецов Матвей Сидорович.

Практика раннего вовлечения детей в производственный процесс была характерна для крупных фарфоровых мануфактур конца XIX — начала XX века. Юные ученики осваивали основы росписи, технологию обжига, свойства красок и глазурей, постепенно переходя от вспомогательных операций к самостоятельной художественной работе. Именно в такой среде формировалось профессиональное мышление Харитонова, основанное на точности, дисциплине и глубоком знании материала.

Работа на заводе Гарднера и в период Кузнецовского управления

В дореволюционный период завод в Вербилках был одним из ведущих фарфоровых предприятий России. Здесь сохранялись традиции классицистической и модерновой росписи, производились сервизы, декоративные блюда, чайные пары и мелкая пластика.

Харитонов прошёл все стадии становления заводского художника — от подмастерья до самостоятельного мастера. Его ранние работы были ориентированы на традиционную декоративную роспись, пейзажные и жанровые мотивы, характерные для продукции кузнецовских заводов начала XX века. Хотя конкретные подписные произведения этого времени сохранились плохо, архивные и музейные источники подтверждают его непрерывную работу в живописном цехе.

После 1917 года: Дмитровский фарфоровый завод

После Октябрьской революции 1917 года завод был национализирован и получил название Дмитровский фарфоровый завод. В отличие от многих мастеров дореволюционного поколения, Харитонов остался работать на предприятии, сумев адаптироваться к новым художественным и идеологическим условиям.

В советский период он продолжил деятельность:

• сначала в живописном цехе;

• затем — в художественной лаборатории, созданной на заводе для разработки новых форм и образцов.

Харитонов проработал на заводе практически всю жизнь, вплоть до выхода на пенсию в 1955 году, что делает его одним из самых «долгоживущих» художников предприятия.

Тематика и художественные особенности

Иван Михайлович Харитонов относится к числу немногих старейших художников Дмитровского завода, которые активно обращались к современной агитационно-производственной тематике в росписи фарфора. При этом он не порывал с традициями реалистической и жанровой живописи, характерными для заводской школы.

Основные тематические направления:

• сельскохозяйственные и трудовые сцены;

• индустриализация и строительство;

• достижения советской авиации и транспорта;

• символика государственной мощи и прогресса.

Его росписи отличались:

• ясной и читаемой композицией;

• умеренной декоративностью;

• точным рисунком;

• сдержанной, но выразительной цветовой гаммой.

Известные произведения

Среди документально зафиксированных и наиболее известных работ И. М. Харитонова специалисты выделяют:

• Блюдо «Сенокос» — пример жанровой росписи с традиционным сельским мотивом, выполненным в реалистической манере.

• Чайная пара «Канал Москва–Волга» — произведение, отражающее тему грандиозных строек первой пятилетки и символизирующее технический прогресс.

• Чайная пара из сервиза с изображением Кремлёвской стены и летящих самолётов — характерный образец агитационного фарфора, сочетающий архитектурный символ власти и мотивы авиации как знака будущего.

Эти работы представляют интерес как для коллекционеров, так и для исследователей советского фарфора, поскольку демонстрируют переход от дореволюционной декоративности к идеологически насыщенной образности.

Роль в художественной лаборатории

С момента создания художественной лаборатории Дмитровского завода Харитонов стал одним из её постоянных участников. Здесь разрабатывались:

• новые формы и декоры;

• тематические сервизы;

• выставочные образцы.

Как художник старшего поколения, он играл роль носителя традиционного профессионального опыта, обеспечивая связь между ремесленной культурой дореволюционного фарфора и новыми задачами советской художественной промышленности.

Значение и место в истории фарфора

Хотя Иван Михайлович Харитонов не был новатором в авангардном смысле и не создавал радикально новых художественных форм, его значение заключается в ином:

• в непрерывности профессиональной традиции;

• в адаптации классических приёмов росписи к советской тематике;

• в формировании визуального языка массового фарфора 1920–1930-х годов.

Подобные мастера составляли фундамент фарфоровой индустрии, обеспечивая её устойчивость и художественный уровень на протяжении десятилетий.

Основные источники и литература

1. Ашарина Н. А. Русский и советский фарфор. Дмитровский фарфоровый завод. — М. : Искусство, 1978.

2. Селиванова А. Н. Фарфор Вербилок: история завода и мастеров. — М., 2005.

3. Советский агитационный фарфор. Каталог музейной коллекции. — М., 1961.

4. Русский фарфор XIX–XX веков. Сборник статей. — СПб., 1999.