Киселев Анатолий Александрович

Киселев Анатолий Александрович

Анатолий Александрович Киселёв — советский и российский скульптор, художник декоративно-прикладного искусства, один из заметных мастеров фарфоровой пластики второй половины XX века, а также автор монументальных и станковых скульптур. Его творчество занимает особое место на стыке официального советского искусства, экспериментальной пластики ленинградской школы и массового художественного фарфора, рассчитанного на широкого зрителя.

Происхождение и ранние годы

Анатолий Александрович Киселёв родился в 1929 году в деревне Починок Костромской области. Уже в раннем детстве его биография оказалась связана с Ленинградом: примерно в 1930 году семья переехала в город на Неве, который впоследствии стал главным пространством формирования его художественной личности.

Ленинград середины XX века, обладавший мощной системой художественного образования и развитой промышленной культурой, сыграл ключевую роль в становлении будущего мастера. Именно здесь Киселёв получил фундаментальную профессиональную подготовку, позволившую ему одинаково уверенно работать как в монументальной, так и в малой пластике.

Художественное образование

В 1946 году Анатолий Киселёв поступил в Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В. И. Мухиной, одно из ведущих учебных заведений страны в области декоративно-прикладного искусства и промышленного дизайна. Обучение продолжалось до 1954 года.

Училище имени Мухиной отличалось синтезом академической школы и ориентацией на практическое применение искусства в промышленности. Здесь будущий скульптор освоил:

• основы классической пластики;

• работу с различными материалами (гипс, камень, фарфор);

• принципы взаимодействия формы и пространства;

• законы декоративного мышления.

Уже в студенческие годы Киселёв проявлял интерес к поиску нестандартных пластических решений, что в дальнейшем определило его художественную эволюцию.

Участие в выставках и профессиональное признание

С 1957 года Анатолий Киселёв становится постоянным участником:

• всесоюзных,

• республиканских,

• городских,

• групповых художественных выставок.

В 1960 году он был принят в Союз художников СССР, что свидетельствовало о признании его профессионального уровня в официальной художественной среде.

Влияние Владимира Стерлигова и художественные поиски

Особое значение в формировании художественного мировоззрения Киселёва имело общение с Владимир Стерлигов — учеником Казимира Малевича и Павла Филонова, одним из представителей позднего русского авангарда.

В 1964–1973 годах Киселёв входил в группу Стерлигова, где художники разрабатывали альтернативную классической перспективе систему пластического пространства, основанную на:

• криволинейных формах,

• «чаше-купольной» структуре,

• философских идеях русского космизма.

Эти принципы нашли отражение как в станковых скульптурах Киселёва («Балерина», «Росток», «Композиция с графикой»), так и в его рисунках и пластических экспериментах.

Монументальная и станковая скульптура

Помимо фарфора, Киселёв активно работал в области монументального искусства. Среди достоверно известных произведений:

• бюст Героя Советского Союза, снайпера Феодосия Смолячкова в Санкт-Петербурге;

• монументально-декоративная композиция «Костёр»;

• фонтан «Слияние рек» в Кирово-Чепецке;

• скульптурные и игровые композиции в Приморском парке Победы и Южно-Приморском парке Санкт-Петербурга;

• мемориальные работы в Кандалакше, Олонце, Новой Ладоге, Волово Тульской области;

• произведения, созданные для зарубежных объектов, в том числе в Осаке (Япония).

Эти работы демонстрируют способность мастера органично вписывать скульптуру в архитектурно-пространственную среду.

Фарфоровое творчество и Ленинградский завод фарфоровых изделий

Особое место в наследии Анатолия Киселёва занимает фарфоровая пластика. С 1954 по 1969 год он работал на Ленинградский завод фарфоровых изделий.

Здесь Киселёв создал целый ряд произведений малой пластики, общий тираж которых достигал около 150 000 экземпляров. Его фарфоровые работы отличались:

• ясностью и читаемостью образа;

• декоративной выразительностью;

• адаптацией сложных пластических идей к условиям массового производства.

Среди наиболее известных композиций:

• «Иван-царевич и лягушка»;

• «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка»;

• другие персонажи русских сказок и фольклора.

Эти статуэтки стали характерным элементом советского интерьера 1950–1960-х годов и сегодня высоко ценятся коллекционерами как образцы качественного авторского фарфора.

Музейные собрания и значение наследия

Произведения Анатолия Киселёва хранятся в собраниях:

• Государственный Русский музей;

• Музея истории Санкт-Петербурга;

• Театрального музея;

• Музея органической культуры (Коломна);

• а также в частных коллекциях России, США и Польши.

Значение для истории фарфора

Анатолий Александрович Киселёв занимает особое место в истории советского фарфора как мастер, сумевший соединить:

• философскую пластическую концепцию,

• школу ленинградского художественного образования,

• требования массового промышленного производства.

Его фарфоровые работы представляют интерес не только как предметы коллекционирования, но и как важные документы художественной культуры эпохи.

Использованные источники и литература

1. Волкова Г. Н. Ленинградская скульптура второй половины XX века. — СПб., 2004.

2. Ашарина Н. А. Советский фарфор: искусство и производство. — М.: Галарт, 2001.

3. Каталог выставки «Ленинградская школа скульптуры». — СПб., 1999.