Коковихин Николай Алексеевич

Коковихин Николай Алексеевич (1936–2012)

Николай Алексеевич Коковихин — один из наиболее ярких и самобытных мастеров советского и постсоветского декоративно-прикладного искусства, художник по фаянсу и фарфору, многолетний главный художник Конаковского фаянсового завода имени М. И. Калинина (ЗиК). Его творчество занимает особое место в истории отечественной художественной керамики второй половины XX века, прежде всего благодаря развитию подглазурной росписи, ансамблевого подхода к посуде и стремлению к живописной глубине материала.

Происхождение и ранние годы

Николай Алексеевич Коковихин родился в 1936 году в деревне Сезенево Кировской области. Детство будущего художника прошло в сельской среде, тесно связанной с природным укладом и традиционной культурой. Этот опыт впоследствии отразился в его творчестве — в интересе к теме земли, крестьянского труда, русских пейзажей и фольклорных образов.

В 1951 году Коковихин приехал в Ленинград и впервые познакомился с Ленинградским высшим художественно-промышленным училищем имени В. И. Мухиной (ныне СПГХПА им. А. Л. Штиглица). Первая попытка поступления оказалась неудачной, однако уже через год он был принят на восьмилетний курс обучения с государственным обеспечением, что свидетельствовало о высоком уровне его способностей.

Образование и формирование профессионального мировоззрения

Во время обучения Коковихин выбрал отделение керамики и стекла, которое окончил в 1960 году. Его педагогами были ведущие мастера декоративного искусства:

• В. Ф. Марков,

• Б. А. Смирнов,

• В. С. Васильковский.

Именно они привили будущему художнику интерес к пластике формы, декоративному мышлению и работе с материалом как с самостоятельной художественной ценностью.

Решающим этапом стала производственная практика 1959 года на Конаковский фаянсовый завод имени М. И. Калинина, где Коковихин окончательно осознал, что его главный материал — фаянс. Его дипломной работой стала серия декоративных фаянсовых блюд, предназначенных для зарубежных выставок. Центральное место в этой серии заняло блюдо «Сенокос», отличавшееся сложной многофигурной композицией, динамикой и лирическим восприятием русского пейзажа.

Начало профессионального пути

По распределению Коковихин начал трудовую деятельность в Средней Азии — на Ташкентском фарфоровом заводе. Однако уже к концу 1961 года он вернулся в Конаково, на завод, ставший для него главным местом творческой реализации.

В первый же год работы художник создал ряд удачных образцов:

• прибор для пива,

• вазы для цветов,

• рисунок «Кубики» для столового сервиза,

• образцы для печати и надглазурной росписи.

Формы его изделий отличались простотой, конструктивной ясностью и пластической выразительностью, а майоликовая роспись органично подчеркивала объем и силуэт.

Поиски авторского языка и подглазурная роспись

В середине 1960-х годов Коковихин начинает уделять особое внимание декору, прежде всего подглазурной росписи. Его привлекала задача передачи сложных настроений и состояний в фаянсе, стремление к созданию целостных ансамблей посуды, а не отдельных предметов.

Он активно экспериментировал с глазурями, сочетал графически четкий рисунок с живописной свободой, искал способы добиться глубокой, «дышащей» колористики. В этот период появляются тематические росписи тарелок по мотивам поэзии Сергея Есенина, в которых слово, образ и декоративная форма вступали в диалог.

1967 год: этап художественной зрелости

1967 год стал поворотным в творчестве Николая Коковихина. В этот период он создал ряд значительных выставочных произведений и заводских образцов, убедительно продемонстрировавших сложившуюся индивидуальность мастера.

Художнику удалось разработать собственный метод подглазурной живописи, обеспечивавший:

• необыкновенную глубину цветовой гаммы,

• мягкие тональные переходы,

• ощущение пространственности и живописной насыщенности поверхности фаянса.

Главный художник ЗиК и зрелое творчество

В 1976 году Николай Алексеевич Коковихин был назначен главным художником Конаковского фаянсового завода. На этом посту он:

• определял художественную стратегию предприятия,

• курировал разработку новых форм и декоров,

• способствовал сохранению высокого художественного уровня серийной продукции.

Он стал автором множества форм, росписей посуды и декоративных изделий в фаянсе и майолике. Будучи постоянным участником отечественных и зарубежных выставок, Коковихин неизменно стремился показывать новые, нередко экспериментальные произведения, расширяя представления о возможностях фаянса как художественного материала.

Признание и значение

Николай Алексеевич Коковихин был:

• членом Союз художников России,

• удостоен звания Народного художника Российской Федерации.

Его творчество отличает:

• высокая культура формы,

• глубокое понимание материала,

• редкое сочетание декоративности и содержательности.

Коковихин оставил после себя значительное художественное наследие, сыграв важную роль в развитии советского и российского фаянса второй половины XX века. Его работы представляют большой интерес как для специалистов-искусствоведов, так и для коллекционеров и музеев.

Использованные источники и литература

1. Иванова Н. С. Конаковский фаянс. История завода и мастера. — М.: Искусство, 1989.

2. Ашарина Н. А. Декоративно-прикладное искусство РСФСР. 1960–1980-е годы. — М.: Советский художник, 1985.

3. Каталог выставки художественной керамики СССР. — М.: Союз художников СССР, 1968.