Корин Павел Дмитриевич

Корин Павел Дмитриевич (1892–1967)

Павел Дмитриевич Корин — выдающийся русский и советский художник-монументалист, живописец, иконописец и реставратор, чьё творчество занимает особое место в истории искусства XX века. Хотя Корин не был фарфористом в узком профессиональном смысле, его художественные принципы, пластическое мышление и опыт работы с декоративными формами оказали заметное влияние на развитие советского декоративно-прикладного искусства, в том числе художественной керамики и фарфора. Для специалистов по истории фарфора его фигура важна как пример художника «большого стиля», работавшего на стыке станкового, монументального и декоративного искусства.

Происхождение и иконописные истоки

Павел Корин родился в 1892 году в селе Палех Владимирской губернии — одном из главных центров русской иконописной традиции. Он происходил из династии потомственных иконописцев, и это определило фундамент его художественного мышления.

С 1903 по 1907 год Корин обучался в Палехской иконописной школе, где освоил:

• каноны древнерусской иконописи,

• темперную технику,

• принципы плоскостной композиции,

• символику цвета и линии.

Именно эти основы позднее проявятся не только в его живописи и мозаиках, но и в декоративном искусстве, где плоскость предмета и ритм орнамента имеют первостепенное значение — в том числе в росписи фарфора.

Москва: профессиональное становление

В начале 1910-х годов Корин переехал в Москву. Он работал в иконописной палате Донского монастыря под руководством К. П. Степанова, а в 1911 году был замечен Михаил Васильевич Нестеров, став его учеником и помощником.

По настоянию Нестерова Корин поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где его педагогами были:

• Константин Коровин,

• Сергей Малютин,

• Леонид Пастернак.

До революции Корин участвовал в росписях храмов, в том числе в Марфо-Мариинской обители, заказчицей которых выступала великая княгиня Елизавета Фёдоровна.

Революция и замысел «уходящей Руси»

После революции Корин сохранил глубокую связь с православной культурой. Сильнейшим потрясением для него стала смерть патриарха Тихон. Под впечатлением от его похорон возник грандиозный замысел картины «Реквием» (позднее — «Русь уходящая»), призванной запечатлеть духовный облик дореволюционной России.

Полотно так и не было завершено, но десятки этюдов и портретов к нему стали самостоятельным художественным явлением. Этот проект оказал большое влияние на декоративное искусство 1920–1930-х годов, включая фарфор, где тема «исторической памяти» нередко выражалась в символических и обобщённых формах.

Живопись, графика и декоративные формы

В 1920–1930-е годы Корин активно работал как портретист, создавая образы:

• писателей,

• художников,

• актёров,

• учёных,

• государственных деятелей.

Параллельно он участвовал в создании агитационной графики («Окна РОСТА»), оформлял общественные пространства и занимался реставрацией древнерусской живописи. Его декоративное мышление — строгость линии, локальность цвета, ясность силуэта — находило отклик у художников фарфоровых заводов, работавших в эти же годы над юбилейными и мемориальными изделиями.

Великая Отечественная война и образ национального героя

В годы войны Корин создал своё самое известное произведение — триптих «Александр Невский» (1942–1943). Центральный образ князя стал каноническим для советской визуальной культуры и широко тиражировался в:

• плакате,

• книжной графике,

• декоративном искусстве.

Этот образ оказал влияние и на фарфоровую пластику и роспись военных лет, где героико-историческая тема стала одной из ведущих.

Монументально-декоративные работы

В послевоенные десятилетия Корин выполнил масштабные монументальные проекты:

• мозаики станций Московского метрополитена «Комсомольская», «Павелецкая», «Смоленская»;

• декоративные панно для общественных зданий;

• мозаики и росписи с историко-патриотической тематикой.

Эти произведения, по своей сути, находятся на границе между монументальным и декоративно-прикладным искусством и часто рассматриваются исследователями фарфора как идейный и стилистический источник для заводских художников 1940–1950-х годов.

Корин и фарфор: значение для специалистов

Хотя Павел Корин не работал непосредственно как художник по фарфору, его вклад важен для истории фарфора:

• как носителя и транслятора иконописной традиции в советское искусство;

• как создателя образов, активно используемых в фарфоровых сериях, посвящённых истории и героике;

• как художника, чья пластика и цветовая система оказали влияние на декоративные формы.

Для антикваров и музейных специалистов имя Корина часто возникает при атрибуции фарфора с историко-монументальной символикой.

Последние годы и наследие

Павел Дмитриевич Корин умер в 1967 году. Он оставил после себя:

• монументальные живописные и мозаичные произведения,

• крупное портретное наследие,

• значительную коллекцию древнерусских икон,

• мощное идейное влияние на советское декоративное искусство.

Использованные источники и литература

1. Алпатов М. В. Павел Корин. — М.: Искусство, 1974.

2. Корин П. Д. Дневники и письма. — М.: Советский художник, 1989.

3. Нестеров М. В. Давние дни. — М.: Республика, 1991.

4. Сарабьянов Д. В. Русское искусство XX века. — М.: Галарт, 2001.

5. Каталог Государственной Третьяковской галереи. Раздел «Павел Корин». — М., 2012.