Кожин Павел Михайлович

Кожин Павел Михайлович (1904–1975)

Павел Михайлович Кожин — один из наиболее значительных советских скульпторов-керамистов XX века, мастер фарфоровой пластики, прежде всего прославившийся как выдающийся анималист. Его творчество занимает особое место в истории отечественного фарфора 1930–1960-х годов, сочетая академическую выучку, эксперимент с материалом и глубокое понимание выразительных возможностей подглазурной росписи.

Происхождение и ранние годы

Павел Михайлович Кожин родился в 1904 году в деревне Быковка Нижегородской губернии. Происходя из крестьянской среды, он получил начальное и затем высшее начальное образование в сельских учебных заведениях, в общей сложности проучившись семь лет. Этот ранний жизненный опыт — близость к природе, наблюдение за животными и сельским бытом — впоследствии оказал заметное влияние на выбор основной тематики его творчества.

После Октябрьской революции Кожин переехал в Москву. В течение года он работал учеником-печатником в фабрично-заводском училище при 1-й Образцовой типографии, где получил первые навыки работы с графикой, ритмом и тиражной продукцией — качествами, важными для будущей деятельности в промышленном искусстве.

Образование во ВХУТЕИНе

В 1926 году Павел Кожин поступил в Ленинградский высший художественно-технический институт (ВХУТЕИН) — один из ключевых центров формирования художников нового типа, ориентированных на синтез искусства и производства. Именно здесь окончательно определилась его профессиональная судьба как художника-керамиста и скульптора.

В период обучения Кожин проходил производственную практику на Дулевский фарфоровый завод, где активно занимался конструированием новых форм посуды и экспериментировал с современными методами декорирования. К этому времени относятся такие работы, как:

• блюдо «Пятилетка в четыре года»;

• чайная пара «Жатва».

Обе композиции предназначались для декорирования в технике трафарета с применением аэрографа, что отражало поиски новых выразительных средств, характерные для искусства конца 1920-х годов.

Первые годы профессиональной деятельности

После окончания ВХУТЕИНа в 1931 году Кожин в течение года работал на Дмитровский фарфоровый завод в Вербилках. Здесь им были созданы два варианта чайных пар, посвящённых теме коллективизации, в которых утилитарная форма сочеталась с идеологически насыщенным декором.

В 1932–1933 годах художник сотрудничал с Институтом художественно-кустарной промышленности (бюро рационализации). В этот период была создана вазочка «Погоня» (1932), уже демонстрирующая интерес Кожина к динамике формы и пластике движения.

Работа на ведущих фарфоровых и фаянсовых заводах

В 1933–1935 годах Павел Кожин работал по договорам сразу для нескольких крупных предприятий:

• Конаковский фаянсовый завод,

• Дулевского фарфорового завода,

• Дмитровского фарфорового завода.

С 1936 по 1937 год он состоял в штате Конаковского фаянсового завода, где создал ряд произведений, отобранных для Всемирной выставки в Париже 1937 года. Эти работы закрепили за Кожиным репутацию одного из наиболее перспективных мастеров советской керамической пластики.

Дулево: зрелый период творчества

Переломным моментом в биографии Кожина стал 1938 год, когда он был назначен ведущим скульптором Дулевского фарфорового завода. С этим предприятием оказалась связана вся его дальнейшая творческая жизнь.

Именно в Дулёве Кожин в полной мере раскрылся как скульптор-анималист. Его фарфоровые фигурки животных:

• выпускались большими тиражами,

• экспонировались на всесоюзных и международных выставках,

• стали образцовыми примерами художественного советского фарфора.

К числу наиболее известных произведений относятся:

• «Охотничья собака»,

• «Дрофа»,

• многочисленные изображения птиц, домашних и диких животных.

Подглазурная роспись как художественный метод

Особое значение в творчестве Кожина имела подглазурная роспись растворами солей металлов. В отличие от многих современников, он не ограничивался традиционной сдержанной палитрой, а существенно расширил цветовой диапазон:

• от насыщенных чёрных и тёмно-коричневых тонов,

• до мягких розовых, охристых и серо-голубых оттенков.

Кожин первым усилил интенсивность цветового звучания подглазурных красок, добиваясь глубины и благородства цвета без утраты материальной цельности фарфора. В этой технике были выполнены не только анималистические, но и жанровые фигурки 1938–1939 годов, отличающиеся лаконизмом формы и выразительным силуэтом.

Авторская подпись и атрибуция

Свои произведения Павел Михайлович Кожин подписывал:

• монограммой из букв «П» и «К»,

• выполненной подглазурно кобальтом,

• либо тиснёной в тесте.

Эта подпись является важным атрибуционным признаком для музейных специалистов и коллекционеров.

Значение и наследие

Творчество Павла Михайловича Кожина занимает важное место в истории советского фарфора. Он стал одним из тех мастеров, кто:

• утвердил анималистику как полноценный жанр фарфоровой скульптуры;

• доказал высокие художественные возможности массового производства;

• обогатил технологию подглазурной росписи новыми колористическими решениями.

Сегодня произведения Кожина хранятся в музейных и частных собраниях и высоко ценятся специалистами и коллекционерами как образцы подлинно художественного фарфора советской эпохи.

Использованные источники и литература

1. Ашарина Н. А. Советский фарфор. 1917–1960. — М.: Советский художник, 1974.

2. Иванова Н. С. Дулевский фарфоровый завод. История и мастера. — М.: Искусство, 1986.

3. Каталог Всемирной выставки в Париже 1937 года. Раздел «Художественная керамика СССР». — Париж, 1937.