Кустодиев Борис Михайлович

Кустодиев Борис Михайлович (1878–1927)

Живописец, график, театральный художник и автор моделей для художественного фарфора.

Борис Михайлович Кустодиев — один из наиболее самобытных и узнаваемых мастеров русского искусства рубежа XIX–XX веков. Его творчество стало художественным символом «праздничной Руси», воплощённой в образах купеческого быта, народных гуляний, ярмарок и типажей провинциальных городов. Наряду с живописью, графикой и театрально-декорационным искусством, Кустодиев внёс значительный вклад и в развитие художественного фарфора, став одним из немногих крупных живописцев своего времени, чьи образы получили пластическое воплощение в фарфоровой скульптуре.

Происхождение и ранние годы

Борис Кустодиев родился 23 февраля (7 марта) 1878 года в Астрахани в семье небогатого преподавателя духовной семинарии. Раннюю утрату отца компенсировала активная роль матери, Екатерины Прохоровны, которая сумела сохранить в семье атмосферу культурных интересов и уважения к искусству. Астрахань с её многонациональной средой, восточными базарами, купеческими домами и пристанями Волги стала для будущего художника неиссякаемым источником зрительных впечатлений.

Решающим событием для выбора жизненного пути стало посещение в 1887 году передвижной художественной выставки, после чего интерес к рисованию приобрёл систематический характер. Первоначальное профессиональное обучение Кустодиев получил у астраханского художника П. А. Власова, воспитанника Императорской Академии художеств.

Обучение в Академии художеств и мастерская Репина

В 1896 году Кустодиев поступает в Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге. С 1898 года он обучается в мастерской И. Е. Репина, оказавшего на него определяющее влияние. Репин высоко ценил дарование ученика и привлёк его к работе над монументальным полотном «Торжественное заседание Государственного совета».

В 1903 году за конкурсную картину «Базар в деревне» Кустодиев был удостоен звания художника и получил право на заграничную поездку. Он работал во Франции и Испании, внимательно изучая наследие старых мастеров, в частности Диего Веласкеса, что укрепило его интерес к монументальности формы и насыщенной цветовой гармонии.

Живописный расцвет и формирование «кустодиевского мира»

Период 1910–1916 годов стал вершиной живописного творчества Кустодиева. Именно тогда были созданы произведения, ставшие каноническими для понимания его искусства:
«Купчиха», «Красавица», «Девушка на Волге», «Московский трактир», циклы «Масленица».

Несмотря на тяжёлую болезнь позвоночника, приведшую к параличу и инвалидной коляске, художник сохранял поразительную жизнеутверждающую энергию. Его картины этого времени отличаются декоративной насыщенностью, праздничным колоритом и вниманием к национальному характеру.

Кустодиев и революционная эпоха

События 1905 и 1917 годов нашли отражение в графике и живописи Кустодиева. Он сотрудничал с сатирическими журналами «Жупел» и «Адская почта», создавал острые политические рисунки, а после Октябрьской революции активно участвовал в оформлении праздничных мероприятий, плакатов и агитационных изданий.

Особое место занимают полотна «27 февраля 1917 года», «Праздник в честь открытия II конгресса Коминтерна», где художник сумел соединить традиционный жанр народного праздника с новым советским содержанием.

Работа для театра и декоративно-прикладного искусства

Кустодиев был востребованным театральным художником, сотрудничал с Московским Художественным театром, оформлял спектакли по произведениям Островского, Салтыкова-Щедрина, Лескова. Его сценография отличалась яркой типажностью и декоративной цельностью.

Кустодиев и художественный фарфор

Особый интерес для специалистов в области декоративно-прикладного искусства представляет участие Кустодиева в создании фарфоровой скульптуры. В 1910–1920-е годы по его рисункам и эскизам на Императорском (Государственном) фарфоровом заводе были выполнены модели, воплощающие характерные для художника народные образы.

Наиболее известной стала фарфоровая скульптура «Плясунья», созданная на основе его графических и живописных мотивов. Эта фигура органично соединила:

• декоративность силуэта,

• динамику народного танца,

• обобщённый, но легко узнаваемый «кустодиевский» типаж.

Фарфоровые произведения, связанные с именем Кустодиева, занимают особое место в коллекциях музеев и частных собраний, поскольку являются редким примером переноса авторской живописной концепции в трёхмерную фарфоровую форму.

Последние годы и значение наследия

В 1925–1926 годах художник создаёт одно из своих программных произведений — «Русскую Венеру», ставшую итогом многолетних размышлений о национальном идеале красоты. Борис Михайлович Кустодиев скончался 26 мая 1927 года в Ленинграде.

Его творчество оказало глубокое влияние на развитие:

• жанровой живописи,

• советской книжной и прикладной графики,

• художественного фарфора и театральной декорации.

Для антикварного рынка и музейной практики произведения Кустодиева — будь то живопись, графика или фарфор — остаются эталонными образцами русского национального стиля начала XX века.

Использованные источники

1. Лапшина Н. А. Борис Кустодиев. — М.: Искусство, 1983.

2. Русский музей. Б. М. Кустодиев. Живопись. Графика. Театр. Каталог выставки. — СПб., 2003.

3. Тарановская Н. В. Русский художественный фарфор конца XIX — начала XX века. — Л.: Художник РСФСР, 1974.

4. Государственный Эрмитаж. Фарфор Императорского завода. 1890–1920-е годы. — СПб., 2010.