Матвеев Александр Терентьевич (1878–1960)

Русский и советский скульптор, художник-керамист, педагог, теоретик искусства. Один из ключевых мастеров пластики начала XX века и автор значительного корпуса фарфоровых и майоликовых произведений.

Общая характеристика

Матвеев Александр Терентьевич занимает особое место в истории русского и советского искусства. Его имя прочно связано как с развитием монументальной и станковой скульптуры, так и с формированием высокого художественного уровня отечественной керамики и фарфора в первые десятилетия XX века. Для специалистов по декоративно-прикладному искусству Матвеев важен прежде всего как один из редких скульпторов, сумевших органично перенести принципы «большой пластики» в область малых форм и тиражного фарфора, не снижая художественного качества произведений.

Происхождение и художественное образование

Александр Терентьевич Матвеев родился в 1878 году в Саратове. Его раннее художественное формирование происходило в среде провинциальной, но достаточно развитой художественной культуры Поволжья. В 1896–1899 годах он обучался в Боголюбовском рисовальном училище в Саратове, где получил базовую профессиональную подготовку в области рисунка и лепки. Параллельно Матвеев занимался в студии В. Коновалова при Саратовском обществе изящных искусств, что способствовало его раннему интересу к пластике формы и объемному мышлению.

В 1899 году Матвеев поступил вольнослушателем в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где занимался у известных скульпторов С. М. Волнухина и П. П. Трубецкого. Несмотря на то что в 1902 году он покинул училище, не получив официального звания художника, именно этот период сыграл ключевую роль в формировании его пластического языка, основанного на цельности формы и отказе от излишней натуралистической детализации.

Абрамцевский период и майолика

Решающим этапом в становлении Матвеева как художника-керамиста стала его работа в Абрамцевская керамическая мастерская. В 1901–1905 годах он был приглашён Саввой Мамонтовым (через художественный круг Абрамцева) в качестве мастера-лепщика. Здесь Матвеев впервые обращается к керамике как к полноценному художественному материалу.

Именно в Абрамцеве были созданы его ранние майоликовые произведения:

• «Царь»,

• «Садко»,

• «Старуха»,

• «Раскольница»,

• «Демон».

Эти работы демонстрируют синтез символистского мышления, эпического начала и обобщённой пластики. Майолика Матвеева отличается плотной массой формы, ясным силуэтом и подчеркнутой монументальностью, что сближает её с архитектурно-декоративными задачами.

Парижская стажировка и керамика Ваулина

В 1906 году Матвеев получил стипендию имени Е. Д. Поленовой, предоставленную В. Д. Поленовым, и отправился в Париж для совершенствования мастерства. Пребывание во Франции позволило ему познакомиться с европейской скульптурой рубежа веков, однако он не воспринял авангардные течения буквально, сохранив ориентацию на классическую цельность формы.

После возвращения в Россию в 1907 году Матвеев начал работу на Керамический завод П. К. Ваулина в Кикерино. Этот период укрепил его как мастера технологически сложной керамики и подготовил к дальнейшей работе с фарфором.

Педагогическая и административная деятельность

После революции Матвеев становится одной из центральных фигур художественного образования. В 1918 году он был избран деканом скульптурного факультета Академии художеств, а позднее — директором Художественного института. Его педагогическая система основывалась на принципах:

• конструктивной цельности формы;

• изучения пластической логики материала;

• отказа от поверхностного натурализма.

В 1931 году Матвееву было присвоено звание заслуженного деятеля искусств РСФСР, а в 1939 году — степень доктора искусствоведения и звание профессора кафедры скульптуры. С 1912 года он также состоял в объединении Мир искусства, что отражает его связь с художественной элитой начала века.

Матвеев и фарфор Государственного фарфорового завода

Особый интерес для исследователей фарфора представляет сотрудничество Матвеева с Государственный фарфоровый завод (бывший Императорский фарфоровый завод). В 1923 году по его моделям была выпущена серия фарфоровых статуэток обнажённых женских фигур, основанных на разработанной им пластической концепции «чистой формы».

Эти произведения стали:

• примером переноса академической скульптуры в фарфоровую миниатюру;

• редким образцом эстетически нейтрального, внеидеологического фарфора 1920-х годов;

• объектом международного признания.

На Международной выставке декоративных искусств в Париже (1925) эта серия была удостоена золотой медали, что стало одним из высших достижений советского фарфора межвоенного периода.

В 1925–1926 годах Матвеев создал и другие фарфоровые модели:

• «Керамист с сосудом»,

• «Огородница»,

• «Купальщица с тазом».

На изделиях ставилась подпись «А. Матвеев» или «скульптор А. Т. Матвеев». Роспись выполняла его супруга — художница З. Я. Матвеева, подписывавшая работы инициалами «З. М.».

Художественные особенности и значение

Фарфоровая пластика Матвеева отличается:

• классической уравновешенностью пропорций;

• обобщённой, почти архитектурной трактовкой тела;

• отсутствием декоративной избыточности;

• подчёркнутым вниманием к «массе» формы, а не к мелкой детализации.

В истории отечественного фарфора Матвеев представляет редкий тип скульптора-мыслителя, для которого фарфор был не ремесленным материалом, а равноправной формой художественного высказывания.

Заключение

Александр Терентьевич Матвеев — фигура исключительного значения для истории русской и советской скульптуры и художественного фарфора. Его творчество демонстрирует, каким образом высокие принципы пластического мышления могли быть реализованы в тиражном декоративно-прикладном искусстве без утраты художественного достоинства. Сегодня его фарфоровые работы занимают почётное место в музейных и частных собраниях и продолжают оставаться объектом пристального интереса специалистов, коллекционеров и исследователей.

Использованные источники

1. Сарабьянов Д. В. Русская скульптура конца XIX — начала XX века. — М.: Искусство, 1978.

2. Ковтун Е. Ф. Русский и советский фарфор. — Л.: Художник РСФСР, 1984.

3. Русский музей. Скульптура и фарфор 1920-х годов: каталог. — СПб., 2002.

4. Абрамцево. Керамика и майолика конца XIX — начала XX века. — М., 1995.

5. ГМИИ им. А. С. Пушкина. Русская скульптура XX века. — М., 1989.