Муратов Николай Евгеньевич (1908–1992)

Русский и советский художник-график, скульптор-фарфорист, мастер сатиры и анималистической пластики. Один из ярких представителей ленинградской художественной школы середины XX века.

Общая характеристика

Муратов Николай Евгеньевич — фигура многогранная и в определённом смысле уникальная для истории отечественного декоративно-прикладного искусства. Наибольшую известность он получил как график-сатирик и иллюстратор, однако его вклад в развитие советской фарфоровой анималистической скульптуры занимает особое место в художественной культуре Ленинграда 1950–1960-х годов. В отличие от многих коллег, Муратов пришёл в фарфор не из академической скульптуры, а из мира журнального рисунка и книжной иллюстрации, что придало его пластике особую выразительность и живое чувство наблюдения.

Происхождение и образование

Николай Евгеньевич Муратов родился в 1908 году в деревне Шадарон Читинской губернии. Происхождение из глубинной российской провинции во многом определило его интерес к народным характерам, бытовым сценам и живой природе.

Профессиональное художественное образование он получил в Ленинградский художественно-промышленный техникум, который окончил в 1931 году. Учёба дала ему прочную базу в области рисунка, композиции и декоративного мышления, что впоследствии позволило свободно работать как в плоскости, так и в объёме.

Графика, сатира и ленинградская школа

Сразу после окончания техникума Муратов активно включился в художественную жизнь Ленинграда. Он работал как художник-сатирик и иллюстратор в журналах и газетах:

• «Резец»,

• «Юный пролетарий»,

• «Чиж»,

• «Пушка»,

• «Бегемот»,

• «Смена»,

• «Литературный Ленинград»,

• «Ленинские искры»,

• Детское государственное издательство (Ленинград).

Его рисунки для детей отличались весёлым, изобретательным характером, точным чувством движения и выразительной линией. Эти качества были высоко оценены ведущими мастерами ленинградской школы детской книги — Н. Тырсой, Ю. Васнецовым, В. Курдовым, Е. Чарушиным, которые активно привлекали Муратова к совместной работе.

В газетно-журнальной графике Муратов продолжал традиции таких художников, как Н. Радлов, Б. Малаховский, Б. Антоновский, развивая острую, лаконичную сатирическую форму.

В 1938 году он был принят в Союз художников СССР (Ленинградская организация), что свидетельствует о признании его профессионального уровня.

«Боевой карандаш» и военные годы

В 1939 году Муратов стал одним из основателей знаменитого ленинградского объединения Боевой карандаш. В годы Великой Отечественной войны и блокады Ленинграда это объединение сыграло исключительную роль в создании сатирических и агитационных плакатов, поддерживавших боевой дух горожан и защитников города.

Плакаты «Боевого карандаша», в том числе работы Муратова, сегодня рассматриваются как уникальное явление советского искусства, сочетающее графическую выразительность, публицистическую остроту и художественную цельность.

Скульптура и первые опыты в фарфоре

Параллельно с графикой Муратов обращался и к скульптуре, в том числе к дружеским шаржам и портретным миниатюрам известных писателей, поэтов и художников. Его сатирический дар проявлялся и в объёме, однако работа с фарфором долгое время оставалась эпизодической.

Первая фарфоровая композиция Муратова — «Туркменская прачка» (1928) — была выполнена по заказу Государственный фарфоровый завод. Эта ранняя работа уже демонстрировала интерес художника к национальной тематике и живому наблюдению за человеческими типажами.

Анималистическая фарфоровая скульптура 1950-х годов

Основной и наиболее значимый период работы Николая Муратова как скульптора-фарфориста относится к началу 1950-х годов, когда он активно сотрудничал с Ленинградский фарфоровый завод.

Его обращение к анималистике стало неожиданным, но закономерным поворотом. От иллюстратора сказок М. Е. Салтыкова-Щедрина и басен И. А. Крылова можно было ожидать сатирических «очеловеченных» зверей. Однако Муратов сознательно выбрал иной путь.

Особенности анималистики Муратова:

• отсутствие аллегории и социальной сатиры (за редкими исключениями);

• интерес к животному как к самостоятельной живой форме;

• лирическое, доброжелательное отношение к натуре;

• точность наблюдения повадок и пластики движения.

Художник с трепетной эмоциональностью изображал:

• лисицу,

• белку,

• козлёнка,

• тигрёнка,

• кошек, щенков, обезьян,

• домашних птиц.

Особое место занимает фарфоровая композиция «Медведь на воеводстве» (1957) — редкий случай, когда в анималистике Муратова вновь возникает сатирическое начало, связанное с литературной традицией.

Серийное производство и популярность

Муратов создал целые серии миниатюрных зверей и птиц, которые выпускались Ленинградским фарфоровым заводом массовыми тиражами. Некоторые из них оставались в производстве десятилетиями и были хорошо знакомы широкому кругу покупателей.

Наиболее известные образы:

• белочка Муратова (один из самых узнаваемых образцов советского фарфора);

• курочка с цыплятами;

• кошки и собачки;

• небольшие зверушки, выполненные с мягким юмором и теплотой.

Эти работы отличает удивительный баланс между простотой формы, технологической надёжностью и художественной выразительностью.

Художественное значение

Фарфоровая пластика Николая Муратова занимает особое место в истории советского фарфора. В отличие от парадных или идеологически нагруженных образцов, его произведения:

• обращены к универсальному, внеидеологическому миру природы;

• развивают традиции камерной анималистики;

• формируют «человечный» облик массового фарфора.

Муратов доказал, что серийная фарфоровая миниатюра может быть подлинным произведением искусства, не теряя своей доступности и бытового назначения.

Заключение

Николай Евгеньевич Муратов — художник редкой цельности и внутренней свободы. Его путь от сатирической графики и военного плаката к лирической анималистической скульптуре отражает эволюцию советского искусства от острой публицистики к тихой, созерцательной красоте. Его фарфоровые звери и птицы стали неотъемлемой частью культурной памяти нескольких поколений и сегодня представляют значительный интерес для музеев, исследователей и коллекционеров.

Использованные источники

1. Ковтун Е. Ф. Русский и советский фарфор. — Л.: Художник РСФСР, 1984.

2. Русский музей. Советский фарфор 1930–1960-х годов: каталог. — СПб., 2004.

3. Ленинградский фарфоровый завод. Художники ЛФЗ. Очерки истории. — Л., 1987.

4. Эрмитаж. Графика и декоративное искусство Ленинграда XX века. — СПб., 2001.

5. «Боевой карандаш». Плакаты и рисунки ленинградских художников 1939–1945 гг. — Л., 1975.