Ризнич Иван Иванович

Ризнич Иван Иванович (1908–1999)

Советский художник по фарфору, живописец и скульптор-анималист.

Иван Иванович Ризнич — один из характерных и в то же время недостаточно широко освещённых мастеров советского художественного фарфора XX века. Его творчество неразрывно связано с историей Ленинградский фарфоровый завод (ЛФЗ), где он прошёл путь от молодого художника до признанного мастера росписи и пластики. Наследие Ризнича представляет особый интерес для специалистов в области антиквариата, музейных работников и исследователей декоративно-прикладного искусства благодаря высокому уровню художественного исполнения, устойчивому авторскому почерку и широкому тематическому диапазону.

Биография и профессиональное становление

Иван Иванович Ризнич родился в 1908 году в Санкт-Петербурге. Его профессиональное художественное образование началось в 1926 году, когда он окончил художественную школу в Павловске под Ленинградом. Уже на раннем этапе обучения проявился его интерес к изображению природы, животных и жанровых сцен, что в дальнейшем определило основное направление его творчества.

С 1927 года Ризнич начал работать на Ленинградском фарфоровом заводе. Этот период стал ключевым в формировании его художественной манеры. В течение почти тридцати лет — до 1956 года — он трудился на предприятии в качестве художника по росписи фарфора и скульптора-анималиста. Работа в крупном художественно-промышленном центре позволила ему не только совершенствовать индивидуальное мастерство, но и участвовать в создании образцов для серийного производства, что было важной частью деятельности ЛФЗ в советский период.

Творческая специализация и художественный стиль

Роспись фарфора

Иван Ризнич достиг высочайшего профессионального уровня в технике надглазурной и подглазурной росписи. Его произведения отличает тонкое чувство материала, уверенное владение цветом и исключительная точность рисунка. В его работах заметно влияние академической школы, сочетающееся с живым наблюдением за натурой.

Тематика произведений

Основными темами творчества Ризнича стали:

• охота и охотничьи сцены;

• животный мир (особенно образы лесных и северных животных);

• растительные мотивы и пейзажные элементы.

Именно эти сюжеты определяют художественное ядро его наследия. Композиции отличаются уравновешенностью, декоративной цельностью и вниманием к пластике формы.

Работы идеологической направленности

В отличие от многих художников своего времени, Иван Ризнич редко обращался к агитационным и социально-политическим сюжетам, и они не определяют характер его творчества. Тем не менее, ряд таких произведений достоверно зафиксирован в музейных и каталогизационных источниках. Среди них:

• вазы «Все в колхоз», «Северный морской путь», «Перелёт через Северный полюс»;

• композиция «В. И. Ленин на охоте»;

• чайный сервиз «Северный совхоз» с вазой «Олени».

Даже в этих работах художник сохранял верность своей основной теме — изображению природы и животных, что выделяет их среди типичных образцов советской агитационной керамики.

Серия «Гоголевские персонажи»

Особое место в творчестве Ризнича занимает роспись фарфоровых фигур из серии «Гоголевские персонажи», созданной по произведениям Н. В. Гоголя — «Мёртвые души» и «Ревизор». В эту серию вошли образы:

• Хлестакова

• Городничего

• Бобчинского и Добчинского

• Чичикова

• Маниловых

• Коробочки

• Плюшкина

• Ноздрева

• Собакевича

Росписи отличаются выразительной характеристикой персонажей, подчёркнутой психологичностью и тонким юмором. Эти произведения сегодня являются значимыми коллекционными объектами и нередко представлены в музейных и частных собраниях.

Международное признание

Значительным подтверждением профессионального уровня мастера стало его участие в Международной выставке в Брюсселе 1956 года, где Иван Иванович Ризнич был награждён серебряной медалью за роспись сервиза «Самоловы в охотничьем хозяйстве». Эта награда свидетельствует о высоком международном признании ленинградской школы художественного фарфора середины XX века.

Авторская подпись и атрибуция

Свои произведения Иван Ризнич, как правило, подписывал «И. Ризнич» с указанием года исполнения. Эта особенность существенно облегчает атрибуцию его работ и является важным фактором при экспертной оценке фарфора на антикварном рынке.

Значение и место в истории фарфора

Творчество Ивана Ивановича Ризнича занимает устойчивое место в истории советского художественного фарфора. Он принадлежит к числу мастеров, сумевших сохранить высокие художественные стандарты в условиях массового производства, при этом не утратив индивидуальности. Его работы ценятся за:

• высокий уровень живописной культуры;

• точность рисунка и гармонию цвета;

• последовательность тематического выбора.

Основные источники и литература

1. Советский фарфор. 1917–1991 : каталог коллекции / сост. Н. М. Ашарина. — М. : Интербук-бизнес, 2004.

2. Ленинградский фарфоровый завод. 1744–1994 : альбом-каталог. — СПб. : Славия, 1994.

3. Русский и советский фарфор. Аннотированный каталог / под ред. Т. В. Алексеева. — СПб. : Palace Editions, 2007.

4. Ашарина Н. М. Художественный фарфор Ленинграда XX века // Декоративное искусство СССР. — 1980. — № 5. — С. 34–42.