Щекатихина-Потоцкая Александра Васильевна

Щекатихина-Потоцкая Александра Васильевна

Художник по фарфору, живописец, театральный художник; одна из ключевых фигур раннего советского авторского фарфора.

Александра Васильевна Щекатихина-Потоцкая принадлежит к числу наиболее ярких и художественно самостоятельных мастеров фарфора первой половины XX века. Её творчество занимает особое место на стыке русского модерна, «мираискуснической» традиции, народного декоративного искусства и раннего советского фарфора. Для специалистов в области антиквариата она представляет исключительную ценность как автор индивидуального, легко узнаваемого живописного стиля, сформировавшегося в контексте деятельности Государственного фарфорового завода и международных художественных контактов 1910–1930-х годов.

Происхождение и художественное образование

Александра Васильевна Щекатихина родилась в 1892 году в городе Александровске Екатеринославской губернии (ныне Запорожье) в патриархальной старообрядческой семье. Раннее знакомство с украинским народным искусством — ярким, орнаментальным, насыщенным цветом — оказало долговременное влияние на её художественное мышление.

После окончания гимназии она переехала в Санкт-Петербург и в 1908 году поступила в Школу Общества поощрения художеств. Здесь Щекатихина обучалась у крупнейших мастеров своего времени: И. Я. Билибина, Н. К. Рериха, Я. Ф. Ционглинского, В. А. Щуко. Уже в период учёбы проявился её интерес к декоративности, орнаменту и сценическому образу.

За успехи в обучении в 1910 году она была поощрена поездкой по городам Русского Севера, а в 1913 году — заграничной командировкой. Во Франции Щекатихина занималась в Académie Ranson и работала в мастерских Ф. Валлотона, П. Серюзье и Мориса Дени, что позволило ей глубоко познакомиться с постимпрессионистической и символистской живописью.

Театрально-декорационное искусство

Первый этап самостоятельной творческой деятельности Щекатихиной был связан с декоративно-театральным искусством. С начала 1910-х годов она работала над эскизами костюмов и декораций для оперных и драматических спектаклей. Этот опыт сформировал у художницы сценическое чувство композиции, любовь к плоскостной декоративности и свободной цветовой трактовке формы — качества, впоследствии определившие её фарфоровые росписи.

Государственный фарфоровый завод

Решающим моментом в судьбе художницы стало приглашение в декабре 1918 года Сергеем Васильевичем Чехониным в филиал живописного цеха Государственный фарфоровый завод, располагавшийся на базе училища барона А. Л. Штиглица. Вскоре Щекатихина начала работать непосредственно на заводе в качестве художника.

В 1918–1923 годах она создала значительное количество эскизов и композиций для росписи фарфора, а также несколько моделей для скульптуры. Уже на первой выставке произведений ГФЗ было представлено более двадцати её работ. Произведения художницы регулярно экспонировались на крупнейших выставках в СССР и за рубежом; на Всемирной выставке в Париже 1925 года они были отмечены медалью.

Зарубежные поездки и восточные мотивы

В 1923 году Щекатихина была направлена в Германию для изучения опыта Берлинской фарфоровой мануфактуры. В том же году по приглашению И. Я. Билибина она отправилась на Ближний Восток, посетив Абиссинию, Палестину, Египет и Сирию. Эти путешествия дали богатый материал для зарисовок архитектуры, костюмов и предметов декоративного искусства.

Впечатления восточного мира нашли отражение в серии графических листов и фарфоровых росписей, где мотивы Древнего Востока сочетались с наблюдениями современной жизни. Эти работы отличаются насыщенной колористикой, условностью формы и орнаментальной ритмикой.

Парижский период

В 1925 году Александра Щекатихина вместе с И. Я. Билибиным переехала в Париж. Здесь она работала как иллюстратор, театральный художник и модельер костюмов, параллельно расписывая фарфор Севра и Лиможа. Для Ленинградского фарфорового завода она продолжала выполнять эскизы, за которые была награждена почётным дипломом Международной выставки в Милане 1927 года.

Возвращение в СССР и позднее творчество

В 1936 году Щекатихина-Потоцкая вернулась в СССР и вновь начала работать на ЛФЗ, где под руководством Н. М. Суетина создала ряд сервизов, ваз и скульптурных произведений. Она продолжала трудиться и в годы Великой Отечественной войны. В 1944 году художница была награждена орденом «Знак Почёта», а в 1955 году в Ленинграде состоялась её персональная выставка.

Художественный стиль и значение

Живописная манера Щекатихиной-Потоцкой отличается:

• свободной, насыщенной цветовой гаммой;

• активным использованием орнамента;

• синтезом народных, модерновых и постимпрессионистских приёмов;

• высокой декоративной культурой.

Её стиль легко узнаваем и не требует атрибуционных сомнений, что делает произведения художницы особенно ценными для музейных и частных собраний.

Подписи и атрибуция

Художница использовала множество вариантов подписей: «Александра Щекатихина», «А. Щ.», «Ал-ра Щекатихина», «Щек.», «Ал. Щ», иногда с датой. Для восточного периода характерны подписи вида «A. Stchekotihina Pototzky. Cairo», нередко с изображением пальмы; для парижского — указание «Paris».

Значение для истории фарфора

Александра Васильевна Щекатихина-Потоцкая по праву считается одной из самых ярких художниц, привлечённых С. В. Чехониным к работе на ГФЗ. Её фарфор — это уникальный синтез личного художественного языка и эпохи, представляющий первостепенный интерес для истории искусства и антикварного рынка.

Художница скончалась в 1967 году.

Использованные источники

1. Ковтун Е. Ф. Советский агитационный фарфор. — Л.: Художник РСФСР, 1973.

2. Государственный Русский музей. Агитационный и авторский фарфор. Каталог собрания. — СПб., 2001.

3. Петров В. Н. Александра Щекатихина-Потоцкая. — Л.: Искусство, 1980.

4. Сарабьянов Д. В. Русский авангард и декоративное искусство. — М.: Искусство, 1993.

5. Каталог Всемирной выставки декоративных искусств и художественной промышленности. — Paris, 1925.