Вайнштейн-Машурина (Асерьянц) Светлана Ильинична
Скульптор и художник по фарфору, мастер анималистической и жанровой пластики, представитель послевоенного поколения советских керамистов.
Светлана Ильинична Вайнштейн-Машурина (после замужества — Асерьянц) принадлежит к числу тех художников, чьё творчество сформировало художественный облик советской фарфоровой и керамической скульптуры 1950–1960-х годов. Работая в сфере малой пластики, а также в монументально-декоративных формах, она сумела соединить академическую школу, интерес к народной игрушке и выразительный анимализм, что сделало её произведения узнаваемыми и востребованными как в массовом производстве, так и в музейной среде.
Для специалистов по истории фарфора и антиквариата Вайнштейн-Машурина представляет интерес как универсальный скульптор-керамист, работавший на ключевых фарфоровых предприятиях страны и оставивший заметный след в развитии серийной и выставочной пластики.
Происхождение и художественное образование
Светлана Ильинична родилась в 1928 году в Одессе. Её отец был профессиональным архитектором, приверженцем неоклассической традиции, что во многом определило раннее знакомство будущего скульптора с принципами композиции, архитектурного мышления и пластической гармонии. В 1930 году семья переехала в Москву.
В 1944–1947 годах Вайнштейн-Машурина обучалась в художественной школе, а в 1947–1953 годах — в Московский институт прикладного и декоративного искусства. Её педагогом был скульптор Владимир Дерунов, представитель академической школы, уделявший большое внимание работе с формой и материалом. Именно в этот период окончательно сформировался интерес художницы к объёмной пластике и керамике как самостоятельному художественному языку.
Начало профессионального пути. Фарфоровый завод «Пролетарий»
Первым местом работы Светланы Ильиничны стал Фарфоровый завод «Пролетарий» в Новгороде. Здесь она начала работать как скульптор малых форм, создавая модели для серийного и выставочного производства. Основным направлением её творчества в этот период стал анимализм.
Именно на заводе «Пролетарий» были реализованы такие композиции, как «Бегущие олени», «Леопарды» и другие образы животных, отличающиеся динамикой силуэта и выразительной обобщённой формой. Главного художника предприятия В. С. Тоота Светлана Ильинична впоследствии называла своим главным профессиональным наставником.
В середине 1950-х годов ей были поручены и тематические композиции с участием человеческих фигур, приуроченные к Всемирному фестивалю молодёжи и студентов 1957 года. Эти работы, выполненные в непривычной для неё стилистике, были выпущены ограниченным тиражом и сегодня относятся к редким коллекционным объектам.
Монументально-декоративные работы и «Пантера на шаре»
Творческая деятельность Вайнштейн-Машуриной не ограничивалась фарфором. В 1955 году она выполнила монументальное декоративное изображение на цветной штукатурке фасада жилого дома — пример синтеза скульптуры и архитектуры, характерного для искусства того времени.
Одной из наиболее известных её работ стала фарфоровая статуэтка «Пантера на шаре» (1958). Композиция оказалась настолько удачной, что:
-
была запущена в массовое производство и выпускалась до конца 1960-х годов;
-
послужила основой для увеличенной парковой скульптуры, установленной в Уфе.
Дмитровский фарфоровый завод (Вербилки)
В 1959 году Светлана Ильинична вернулась в Москву и была принята скульптором в художественную лабораторию Дмитровский фарфоровый завод. Здесь она продолжила работу над малой пластикой, ориентированной на массового потребителя.
Вербилковский период отмечен:
-
дальнейшим развитием анималистической темы;
-
обращением к мотивам народной игрушки;
-
созданием образов сказочных персонажей.
К числу наиболее известных работ этого времени относятся:
«Рыба-кит», «Машенька и медведи», «Сорока-белобока», «Курочка Ряба», «Лиса и петух». Простота формы и лаконичная роспись позволяли выпускать эти статуэтки в течение длительного времени, что способствовало их широкому распространению.
В этот период художница вышла замуж за Виктора Александровича Асерьянца и стала подписывать работы фамилией Асерьянц. На Дмитровском заводе она проработала до 1966 года.
Поздний период. Духовная и камерная пластика
После ухода с фарфорового производства Светлана Ильинична работала в мастерской в селе Владыкино Московской области. В зрелом возрасте она обратилась к духовной тематике: участвовала в росписи Преображенской церкви в селе Спасское Тверской области, занималась реставрацией икон и создавала скульптурные композиции на библейские сюжеты.
Особое место в её позднем творчестве занимает керамическая крещальня с купелью, выполненная как цельное художественное сооружение.
Художественные особенности и значение
Творчеству Вайнштейн-Машуриной свойственны:
-
пластическая выразительность формы;
-
внимание к фактуре материала (от гладкой глазури до шероховатой поверхности);
-
динамика силуэта, особенно в анималистике;
-
связь с традицией народной игрушки при сохранении профессиональной скульптурной школы.
Наследие
Светлана Ильинична Асерьянц прожила долгую жизнь (скончалась в преклонном возрасте; в источниках указывается возраст около 89 лет). Её произведения находятся в музейных и частных собраниях, в том числе в Государственный Русский музей и Государственная Третьяковская галерея.
Для истории советского фарфора она важна как один из наиболее ярких мастеров анималистической малой пластики, сумевший соединить художественную индивидуальность с требованиями массового производства.
Основные источники и литература
-
Толстой В. П. Русский художественный фарфор XX века. — М.: Галарт, 2001.
-
Кусково. Советская фарфоровая скульптура. Каталог коллекции. — М., 2008.
-
Сидоров А. А. Малая пластика в советском декоративном искусстве. — Л.: Искусство, 1980.
-
Сарабьянов Д. В. Советская скульптура послевоенного времени // Искусствознание. — 1995. — № 4.