Велихова Софья Борисовна (1904–1994)
Скульптор декоративно-прикладного искусства, один из ведущих мастеров советской фарфоровой пластики середины XX века.
Имя Софьи Борисовны Велиховой занимает особое место в истории советского художественного фарфора. Её творчество связано прежде всего с развитием образной, психологически тонкой малой пластики, ориентированной на массового зрителя, но выполненной на высоком профессиональном уровне. Работы Велиховой стали неотъемлемой частью визуальной среды послевоенного СССР и сегодня представляют значительный интерес для искусствоведов, коллекционеров и специалистов по антиквариату.
Происхождение и ранние годы
Софья Борисовна Велихова родилась в 1904 году в деревне Колодец Елецкого уезда Орловской губернии — регионе с устойчивыми ремесленными традициями. Раннее осознание собственного призвания и стремление к профессиональному художественному образованию определили всю её дальнейшую судьбу.
В 1923 году она поступила в художественно-промышленный техникум, выбрав специальность «скульптор-прикладник», что уже на этом этапе свидетельствует о её ориентации не на станковую, а на прикладную и тиражную пластику.
Образование и профессиональное становление
Стремясь к углублённому освоению профессии, Велихова в 1926 году поступила в Высший художественно-технический институт (ВХУТЕИН) — ведущий центр художественного образования своего времени.
Среди её преподавателей были признанные мастера русской и советской скульптуры:
-
Р. Р. Бах,
-
А. Т. Матвеев.
Обучение в ВХУТЕИНе сформировало у Велиховой:
-
чёткое понимание пластической формы,
-
культуру силуэта,
-
внимание к ритму и равновесию,
-
умение работать с обобщённым образом.
Выпускной работой стала монументальная скульптура «М. В. Фрунзе на коне», показавшая её способность работать и в крупной форме, хотя дальнейший путь художницы будет связан прежде всего с малой пластикой.
Работа на Ленинградском фарфоровом заводе
Ключевым этапом в творческой биографии Софьи Борисовны стала работа на Ленинградский фарфоровый завод, начавшаяся в 1948 году. Именно здесь полностью раскрылся её талант скульптора-фарфориста.
В послевоенные годы ЛФЗ активно развивал направление жанровой и детской фарфоровой скульптуры, и Велихова стала одним из ведущих авторов этого направления. Её произведения:
-
тиражировались массово,
-
широко распространялись через торговую сеть,
-
формировали визуальный канон «счастливого детства» советской эпохи.
Тематика и художественные особенности
Центральной темой творчества Софьи Велиховой стало детство — не как абстрактный символ, а как конкретное состояние жизни, наполненное движением, игрой, вниманием к деталям поведения.
Для её скульптур характерны:
-
мягкая, пластически выверенная лепка;
-
устойчивые, уравновешенные композиции;
-
отсутствие нарочитой театральности;
-
тонкая психологическая характеристика образов;
-
органичное соединение формы и росписи.
В отличие от более экспрессивных или декоративных решений ряда коллег, Велихова тяготела к спокойной жанровой выразительности.
Основные произведения
Среди наиболее известных работ Софьи Борисовны, созданных и тиражировавшихся на ЛФЗ, выделяются:
-
«Плясунья»
-
«Гармонист»
-
«Юный Пушкин»
-
«Первый вальс»
-
«Маленькая балерина»
-
«Машенька»
Особое место занимает масштабная коллективная композиция «Под солнцем Сталинской Конституции» (1951), над которой Велихова работала совместно с рядом ведущих художников и скульпторов ЛФЗ, в том числе:
-
Т. Н. Безпаловой-Михалёвой,
-
Л. И. Лебединской,
-
Е. Н. Лупановой.
Детская скульптура как художественный феномен
Отдельного внимания заслуживает обширная серия детских фигур, ставшая своеобразной визитной карточкой мастера:
«Игра», «Девочка с кошкой», «Девочка с цыплятами», «Школьница»,
«Девочка с кукурузой», «Девочка, играющая в бадминтон»,
«Узбечка с овцой», «Девочка, одевающая носок»,
«Нахимовец», «Суворовец», «На катке».
Эти работы вошли в золотой фонд советской фарфоровой скульптуры, поскольку:
-
отражают этнографическое и социальное многообразие;
-
соединяют жанровость и идеологически нейтральную лирику;
-
демонстрируют высокую культуру фарфоровой пластики.
Значение для антиквариата и музейных собраний
Сегодня произведения Софьи Велиховой:
-
находятся в музейных и частных собраниях;
-
активно представлены на антикварном рынке;
-
высоко ценятся за сохранность росписи и чёткость формы.
Для коллекционеров важны:
-
ранние тиражи ЛФЗ,
-
оригинальные росписи без поздних переписок,
-
сохранённые заводские клейма.
Итоги и место в истории искусства
Софья Борисовна Велихова — один из ключевых мастеров советской фарфоровой малой пластики, сформировавших образный язык детской жанровой скульптуры 1950–1960-х годов. Её творчество является ценным источником для изучения:
-
художественных принципов ЛФЗ,
-
эстетики послевоенного фарфора,
-
истории массового декоративного искусства СССР.
Основные источники и литература
-
Толстой В. П. Русский художественный фарфор XX века. — М.: Галарт, 2004.
-
Яковлева Н. А. Советская фарфоровая скульптура. 1940–1960-е годы. — СПб.: Palace Editions, 2010.
-
Государственный Эрмитаж. Фарфор и керамика СССР. Каталог собрания. — СПб., 2007.
-
Ленинградский фарфоровый завод. Каталог моделей фарфоровой скульптуры. — Л., 1958.