Воробьев Борис (Исай) Яковлевич (1911–1990)
Советский скульптор-анималист, художник по фарфору Ленинградского фарфорового завода; один из крупнейших мастеров малой пластики второй половины XX века.
Имя Бориса (Исая) Яковлевича Воробьёва прочно связано с историей советской фарфоровой анималистики. Его произведения — это не просто декоративные статуэтки, а законченные пластические образы, в которых сочетаются точное знание натуры, выразительная композиция и глубокий художественный такт. Работы Воробьёва стали неотъемлемой частью визуальной культуры послевоенного СССР и сегодня занимают важное место в музейных и частных коллекциях.
Для специалистов по фарфору Воробьёв интересен прежде всего как скульптор ЛФЗ, сумевший поднять массовую фарфоровую продукцию на высокий художественный уровень, не утрачивая при этом доступности формы и ясности образа.
Ранние годы и поиски призвания
Борис (Исай) Яковлевич Воробьёв родился в 1911 году. Его путь к профессии был необычным и многоэтапным. В юности он пробовал себя в самых разных областях: преподавал, выступал воздушным гимнастом в цирке, интересовался архитектурой и в 1932 году поступил в Московский архитектурный институт. Однако ни одна из этих сфер не смогла заменить внутреннего стремления к пластическому творчеству.
Решающим этапом стало обучение у выдающегося художника-анималиста Василия Алексеевича Ватагина, который дал Воробьёву фундаментальные знания в области изображения животных, научил видеть в звере не иллюстративный объект, а самостоятельный художественный образ.
Академическое образование
В 1936 году Воробьёв поступает во Всероссийскую академию художеств в Ленинграде (ныне Санкт-Петербургская академия художеств). Именно здесь он окончательно осознаёт своё призвание как скульптора-анималиста.
Его дипломной работой стала скульптура волчицы, выполненная в дереве. Уже в этой ранней работе проявились основные черты будущего мастера:
-
точное знание анатомии;
-
внимание к характеру животного;
-
стремление к обобщённой, но выразительной форме.

Ленинградский фарфоровый завод
Ещё во время учёбы Воробьёв начинает работать на Ленинградском фарфоровом заводе (ЛФЗ). Это сотрудничество оказалось определяющим: ЛФЗ стал его основным местом работы вплоть до 1972 года.
В условиях заводского производства Воробьёв сумел сохранить индивидуальность и высокий художественный уровень. Он работал как над уникальными образцами, так и над моделями, предназначенными для массового тиражирования.
Анималистика как главная тема
Основой творчества Воробьёва стала анималистическая скульптура. Он создавал образы:
-
диких зверей;
-
птиц;
-
домашних животных.
Его животные никогда не выглядят декоративно-условными: они горды, сдержанны, внутренне собраны, лишены сентиментальности, но при этом наделены яркой индивидуальностью.
Особой популярностью у коллекционеров пользуется серия фарфоровых статуэток по мотивам басни И. А. Крылова «Квартет», где характер каждого персонажа раскрывается исключительно средствами пластики.

Литературные образы в фарфоре
Наряду с анималистикой Воробьёв активно работал с литературными сюжетами, прежде всего русской классики. К числу наиболее значительных относятся:
-
серия персонажей по произведениям Н. В. Гоголя («Мёртвые души», «Ревизор») — девять статуэток, отличающихся тонкой психологической характеристикой;
-
композиции по рассказам А. П. Чехова:
«Унтер Пришибеев», «Хамелеон», «Лошадиная фамилия»; -
образы украинского фольклора и прозы:
«Черевички», «Вакула на черте».
В этих работах Воробьёв проявил себя как тонкий интерпретатор литературного текста, избегающий гротеска и карикатурности.
Стиль и художественные особенности
Фарфоровые работы Воробьёва отличают:
-
ясная и уравновешенная композиция;
-
выразительный силуэт;
-
точная пластика без излишней детализации;
-
органичное соединение формы и росписи.
Его фарфор рассчитан не только на декоративное восприятие, но и на вдумчивое рассматривание, что роднит его с камерной скульптурой музейного уровня.
Выставки и признание
Начиная с 1950-х годов, Воробьёв — признанный мастер. Он регулярно участвовал:
-
во всесоюзных выставках;
-
в зарубежных экспозициях советского декоративного искусства.
Его работы приобретались крупнейшими музеями СССР. Фарфоровые статуэтки Воробьёва находятся в музейных собраниях и сегодня, а также широко представлены в частных коллекциях в России и за рубежом.
Значение и наследие
Борис Яковлевич Воробьёв принадлежит к числу тех мастеров, кто сформировал классический облик советской фарфоровой скульптуры. Его творчество стало эталоном:
-
анималистической пластики в фарфоре;
-
художественно выверенной массовой продукции;
-
уважительного отношения к литературному первоисточнику.
Умер Борис Яковлевич Воробьёв в 1990 году, оставив после себя богатое и цельное художественное наследие.
Основные источники и литература
-
Яковлева Н. А. Советская фарфоровая скульптура. 1940–1980-е годы. — Л.: Художник РСФСР, 1989.
-
Государственный Эрмитаж. Фарфор Ленинградского фарфорового завода. Каталог. — СПб., 2003.
-
Толстой В. П. Русская анималистическая скульптура XX века. — М.: Искусство, 1976.
-
Русский музей. Скульптура и фарфор советского периода. Научный каталог. — СПб., 2010.